Happy End, Bad End oder doch eher Open End

Happy End, Bad End oder doch eher Open End

Hei, hallo und herzlich willkommen,

jede Geschichte braucht einen guten Anfang und ein gutes Ende. Doch was ein gutes Ende ist, das ist von Geschichte zu Geschichte unterschiedlich. Zumal es verschiedene Arten von Enden gibt.

Kurze Vorgedanken

Viele Autor*innen machen sich Gedanken über einen starken Anfang. Das ist gut und wichtig. Denn habe ich erst einmal meine Leserinnen eingeladen meinen Roman zu lesen, habe ich sie so gut wie im Sack, dass sie auch gerne bis zum Ende den Roman lesen möchten.

Doch wenn eben dieses Ende nicht befriedigend ist, dann könnte es sein, dass sie nicht noch einmal zu einen meiner Geschichten greifen. Sie sagen sich dann, dass eben Autorin X oder Autor Y unbefriedigende Enden schreiben und eben das möchten sie sich nicht antun.

Doch vorher sollte man für sich klären, was für ein Ende man überhaupt schreiben möchte. Denn, wie die Überschrift sagt, gibt es drei Möglichkeiten. Nun gut, ich gestehe, ich kenne selbst nur diese drei Möglichkeiten, aus der Geschichte auszusteigen. Vielleicht gibt es mehr. Aber mir selbst sind sie nicht über den Weg gelaufen.

Happy End

Vermutlich muss ich nicht viel zum Happy End sagen. Denn wir alle haben bestimmte Bilder vom Happy End im Kopf. Sie kriegt ihn, der Held reitet in den Sonnenuntergang, das Böse wird besiegt und so weiter. Von normalen Happy Ends bis eben zu denen, die voller Klischees nur so triefen.

Am Ende bekommen die Guten ihre Belohnung und die Bösen eine Tracht Prügel. Auf alle Fälle fühlen sich die Leser*innen und Zuschauer*innen (von Serien oder Filmen) gut aufgehoben, wenn eben alles gut ausgeht.

Bei den meisten Romanen, die ich kenne, gibt es eigentlich ein Happy End. Zwar können einzelne Personen einen kleinen Verlust erleiden, aber auf Dauer bekommen alle, was sie verdient haben. Das ist in den meisten Genres irgendwie ein Usus.

Zudem verlangen viele Verlage auch ein Happy End. Gerade wenn Du im Romance Bereich schreiben möchtest, solltest Du darauf gefasst sein, dass Dein Bad End oder Open End nicht gerne gesehen wird. Das kann eventuell dazu führen, dass man Dich bittet, Dein Ende umzuschreiben. Alternativ bekommst Du für Dein Ende eine Absage.

Aber wir haben häufig ein Bild davon, dass zum Beispiel im Liebesromanbereich die Heldin und der Held sich kriegen. Das ist nicht unbedingt notwendig. Es kann auch sein, dass die Heldin den Helden in den Wind schießt und sich endlich bewusst wird, was sie wirklich im Leben will. Leider wird das eher selten geschrieben.

Auch wenn Dein*e Held*in nicht ihr Ziel erreicht, so wie sie*er es angestrebt hat, kann sie*er trotzdem ein Happy End bekommen. Es muss sich am Ende halt gut anfühlen. Das ist irgendwo das Wichtigste. Und wenn Du das schreiben kannst, weil es zur Geschichte passt, dann hat Deine Geschichte ein Happy End verdient.

Bad End

Bad Ends bedeuten nicht zwangsläufig, dass alles in einer Katastrophe endet. Aber es kann in dieser Richtung gehen. Häufig lese ich Bad Ends eher bei Kurzgeschichten. Vermutlich liegt es daran, dass man sich hier emotional nicht so sehr einbringt und dass es daher nicht so sehr wehtut, wenn man die Charaktere ein wenig mehr leiden lässt.

Bei einem Liebesroman würde das bedeuten, dass die Heldin nicht nur von ihrem Helden getrennt wird. Es geht sogar so weit, dass er stirbt und sie letztendlich allein zurücklässt. Oder auch andersherum.

Bad Ends bedeuten, dass Du Deine Leser*innen emotional sehr belastest. Sie haben sich über Tage hinweg mit Deinen Charakteren beschäftigt, sich mit ihnen auseinandergesetzt, mit ihnen geliebt und gelitten. Und als Belohnung bekommen sie ein Bad End.

Das ist nichts Schlechtes, nicht dass wir uns jetzt missverstehen. Gut eingesetzt kann auch ein Bad End ein gutes Ende sein. Und das nicht nur für Kurzgeschichten. Das Wichtige hierbei ist, zumindest finde ich es, dass es zur Geschichte passt.

Damit meine ich, dass es schwer zu verkaufen ist, dass die ganze Geschichte über Rosa und Liebe und Licht und so weiter ist und dann auf einmal bekomme ich als Leserin ein Bad End präsentiert. Und das völlig aus dem Nichts. Das ist ein schlechtes Bad End.

Bei einer ernsteren Geschichte könnte ich mir hingegen ein Bad End gut vorstellen. Hauptsache es überzeugt mich. Dann hast Du mich auch als Leserin für Deine weiteren Geschichten gewonnen.

Von einigen Autorinnen und Autoren hab ich gelesen, dass sie gerne Bad Ends schreiben würden. Aber die Angst vor den Reaktionen ihrer Verlage und letztendlich der Leserinnen und Leser hält sie davon ab. Dabei wäre es schön, wenn sie sich trotzdem trauen würden zu experimentieren. Denn letztendlich könnte das auch eine sehr gute Geschichte werden.

Wenn man sich eben traut.

Open End

Vielleicht erinnerst Du Dich noch an den Deutschunterricht, als die Kurzgeschichten besprochen wurden. Dort wurde gesagt, dass man jede Kurzgeschichte unbedingt und auf jeden Fall mit einem offenen Ende ausklingen lassen soll. Zwischenzeitlich halte ich das für völligen Unsinn, doch dieser Satz hat mich über zu viele Jahre sehr geprägt.

Wie die Bezeichnung schon sagt, endet Deine Geschichte mit einem offenen Ende. Das bedeutet im Grunde genommen, man weiß nicht so genau, was mit den Charakteren am Ende alles passiert.

Es könnte gut ausgehen, es könnte auch schlecht mit den Charakteren weitergehen. Ich kann Dir nur eines hierbei empfehlen. Lass Deine Leser*innen nicht ganz in der Luft hängen. Wenn Deine Charaktere gerade dabei sind, die gegnerische Burg zu stürmen (in einem Fantasyroman), dann empfiehlt es sich natürlich zu zeigen, ob sie erfolgreich sind oder nicht.

Eine Ausnahme kann sein, wenn die Erstürmung dieser Burg gar nicht Teil des Handlungsstranges ist. Wenn also der Weg zur Burg der wichtige Teil ist, dann kannst Du auch gerne kurz vorher abbrechen. Aber ich denke, dass Du den Sinn schon verstehst.

Open Ends sollten aber genauso enden, als offenes Ende. Es kann aber durchaus passieren (und ich bin auch der Meinung, das in einem Film und in der einen oder anderen Geschichte mitbekommen zu haben), dass die Autorin oder der Autor das versaut. Und zwar mit einem Epilog. Dort wird dann erzählt, was aus den ganzen Charakteren passiert ist.

Das Open End lässt mir als Leserin die Möglichkeit, dass ich mir selbst ausmalen kann, was aus den Figuren geworden ist. Wenn ich in einem Epilog erzählt bekomme, was aus denen wurde, kann ich das auch in den Roman packen. Dann brauche ich kein Open End zu schreiben.

Eine weitere Schwäche des Open Ends kann der sein, dass Deine Leser*innen einen nächsten Teil erwarten. Daher empfehle ich klar zu machen, und zwar innerhalb der Geschichte, dass nach dem Band Schluss ist. Wenn Du eine Reihe schreibst, musst Du das Ganze sowieso anders aufziehen. Daher bleibe ich hier bei einem Einzelband.

Vorsicht! Cliffhanger!

Der vollständigkeitshalber erwähne ich es noch an dieser Stelle, ein Cliffhanger hat natürlich nichts mit einem Open End zu tun. Der Cliffhanger dient dazu, dass Du Deine aktuelle Geschichte so abbrichst, dass sie ein Ende hat. Aber natürlich soll sie neugierig auf den nachfolgenden Band machen.

Daher bewerte ich den Cliffhanger als eine Art Zwischenende. Erst wenn Du Deine Reihe vollständig beendet hast, musst Du natürlich auch ein richtiges Ende finden. Und dieser reiht sich dann in die oben genannten Kategorien ein.

Welches Ende solltest Du schreiben?

Du solltest das Ende schreiben, was am besten zur Geschichte passt. Das ist das wichtigste Kriterium. Wenn es ein Bad End ist, dann schreib diesen. Wenn nicht, dann quäl Deinen Plot nicht mit einem Ende, das niemanden am Ende glücklich macht. Vor allem Dich nicht.

Du kannst das Ganze natürlich überlegen, während Du plottest. Oder aber auch spontan, während Du schreibst. Immerhin kann sich die Geschichte während des Schreibens durchaus noch einmal verändern. Auf alle Fälle darf gerne alles Hand in Hand gehen, damit es zu einem großen Ganzen wird.

Wenn Du das schaffst, dann wird aus Deinem Roman eine tolle Geschichte. Davon bin ich überzeugt.

Abschlussgedanken

Dieser Beitrag soll als Übersicht und auch als kleine Erinnerung dienen, was für Möglichkeiten Du hast. Und theoretisch kannst Du allein mit dem Happy End eine Menge machen. Das Wichtige ist halt, dass Du weißt, was Du machst und vor allem, warum Du es machst.

Wenn Du das immer im Hinterkopf behältst, dann steht einer guten Geschichte mit einem tollen Ende nichts im Weg.

Und dabei wünsche ich Dir viel Spaß.

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

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Marketing: Dein Blog

Marketing: Dein Blog

Hei, hallo und herzlich willkommen,

es kann sein, dass Du Dir sagst, dass eine Internetseite an sich eine interessante Sache ist. Aber eben nicht für Dich. Für Dich kommt so etwas nicht infrage. Das mag daran liegen, dass Du keine Ahnung von HTML hast (und der Meinung bist, dass Du das benötigst). Und überhaupt ist ein Blog doch viel interessanter.

Oder Du weißt noch nicht, was interessanter für Dich sein könnte, eine Internetseite oder eben ein Blog. Darüber möchte ich heute mit Dir sprechen.

Kurze Vorgedanken

An dieser Stelle möchte ich keinen Beitrag darüber schreiben, welcher Blogbetreiber nun am besten ist. Die einen schwören auf WordPress, die anderen auf Blogspot und die Dritten auf einen völlig anderen.

Wenn Du Dir nicht sicher bist, welchen Anbieter Du wählen könntest, sprich mit den Leuten, welche die jeweiligen Anbieter gewählt haben und frag sie nach deren Vor- und Nachteilen. Es kann natürlich sein, dass Du es mit Hardcorefans zu tun bekommst. Das ist völlig in Ordnung. Ich gehe davon aus, dass Du trotzdem vernünftige Antworten erhältst.

Zusätzlich kannst und solltest Du noch bei den Anbietern selbst recherchieren, was sie Dir zu bieten haben. Du kannst auch einfach einen Probeblog anlegen, um zu sehen, wie es hinter der Bühne aussieht. Und danach kannst Du immer noch entscheiden.

Warum überhaupt ein Autor*innenblog und nicht nur eine Internetseite?

Ein Autor*innenblog ist um einiges direkter als eine Webseite. Eine Webseite ist eine zumeist statische Angelegenheit. Das bedeutet, Du erschaffst sie, aber häufig ist eine direkte Kommunikation mit Deinen Leser*innen etwas schwieriger (außer Du hast ein Gästebuch – eine eher aussterbende Angelegenheit).

Bei einem Blog sieht das meistens ein wenig anders aus. Denn hier hast Du die Kommentarfunktion. Wenn Du also einen Beitrag schreibst und veröffentlichst (und die Funktion nicht ausgeschaltet hast), dann können Deine LeserInnen direkt mit Dir in Kontakt treten.

Damit ist der Blog ein wenig näher an dem sogenannten Web 2.0. Deine Leser*innen konsumieren nicht nur, was Du ihnen bietest, sondern können dazu Stellung nehmen. Zwar in einem vorgegebenen Rahmen (sie werden aller Wahrscheinlichkeit in erster Linie auf Deine Beiträge reagieren), aber der Kontakt ist weitaus mehr gegeben, als bei einer Internetseite.

Daher kann es sich schon lohnen, zumindest darüber nachzudenken, ob Du nicht zu einem Blog greifst.

Entweder – Oder, oder doch beide zusammen?

Einigen stellt sich die Frage, ob sie nur eine Webseite erstellen sollen oder einen Blog. Andere hingegen entscheiden sich für beide Sachen. Das hat natürlich alles seine Vor- und Nachteile.

Eine Internetseite lässt sich um einiges leichter pflegen. Und zwar spätestens dann, wenn es etwas Neues von Dir gibt. Sei es eine neue Geschichte, ob Du irgendwo auftrittst (zum Beispiel auf Buchmessen) oder was auch immer Dir wichtig ist.

Ein Blog will hingegen regelmäßig gepflegt werden. Regelmäßig bedeutet nicht jede Woche ein oder zwei Beiträge. Das kann auch nur einmal im Monat sein. Aber es empfiehlt sich trotzdem eine Art Redaktionsplan zu erstellen, was Du wann veröffentlichen willst.

Damit verhinderst Du, dass bei Deinen Leser*innen sich ein gewisser Frust aufbaut. Wenn sie jede Woche nachschauen, ob ein neuer Beitrag online gestellt wurde und da keiner ist und sie nicht wissen, wann der nun kommt, dann werden sie immer weniger Deine Seite aufsuchen.

Daher ist es immer gut, solltest Du Dich für einen Blog entscheiden, dass Du klar machst, wann Deine Beiträge erscheinen. Das könnte der Erste eines Monats sein, oder immer montags oder immer etwas am Wochenende. Es ist egal, wann Du Deine Beiträge schreibst (auch wenn das Blogprofis vielleicht anders sehen dürften). Wichtig ist, dass Du regelmäßig schreibst und Deinen Leser*innen auch sagst, wann sie mit einem Blogbeitrag rechnen können.

Wenn Du beides miteinander mischst, dann kannst Du ein statisches Element mit einem dynamischen kombinieren. Das statische Element der Internetseite (die eher unregelmäßig aktualisiert wird) und das dynamische Element des Blogs (das regelmäßig einen Beitrag von Dir erwartet).

Der Vorteil eines Blogs

Mit einem Blog kannst Du Dich schreibtechnisch austoben. Du kannst Deine Meinung kundtun, Schnipsel aus Deinem aktuellen Projekt posten, Texte veröffentlichen, die sonst nie das Licht der Welt erblicken würden, Tipps und Tricks zum Schreibprozess geben oder was auch immer Dich so bewegt.

Als Autor*in kannst Du aus allem schöpfen, was Dich interessiert oder Dich gerade beschäftigt. Da gibt es keine Grenzen. Immerhin bist Du Schriftsteller*in, dass bedeutet, dass Du kreativ genug bist (oder zumindest sein solltest), um genügend Material zu haben, damit Dein Blog gefüllt wird.

Da die meisten Blogs eine Kommentarfunktion haben, können Deine LeserInnen auf die Beiträge reagieren und Du kannst entsprechend darauf antworten. Und damit ist es möglich, dass ihr miteinander in Kontakt tretet. Denn ein Blog lebt nicht nur von den Beiträgen, es lebt von der Kommunikation.

Zudem kannst Du schneller auf bestimmte Ereignisse reagieren, die aktuell in der Welt des Schreibens passieren. Nehmen wir an, es gibt eine wichtige Änderung in der SP-Szene oder der Verlagswelt und Du hast das Bedürfnis darüber etwas zu schreiben, Dein Blog ist der passende Ort dafür.

Natürlich könntest Du einen solchen Text auch auf Deiner Internetseite packen, das stimmt. Aber wenn Du regelmäßig so etwas schreibst, könnte es passieren, dass diese irgendwann unübersichtlich wird (dafür gibt es ja die Beitragsübersicht im Pull-down-Menü). Zudem kannst Du Dich nicht mit jemandem austauschen, die oder der ähnliche Erfahrungen wie Du gemacht hat, die Sache anders sieht oder nachfragen hat.

Und theoretisch könnte ein Blog auch eine Internetseite ersetzen. Es spricht also eine Menge für einen Blog.

Die Nachteile eines Blogs

Natürlich musst Du ihn regelmäßig füttern (auch wenn es nur einmal im Monat ist). Das bedeutet, Du musst Dich hinsetzen und etwas schreiben und es dann auch zu einem bestimmten Termin veröffentlichen.

Das bedeutet, dass Du ein Thema finden musst, um darüber zu schreiben. Gegebenenfalls musst Du recherchieren oder Deine Meinung argumentativ untermauern. Auf alle Fälle machen die Beiträge durchaus arbeit. Rechne gerne mit mehreren Stunden für einen halbwegs guten Beitrag.

Und natürlich will dieser auch überarbeitet werden (nicht immer ist es gut, die erste Fassung zu veröffentlichen). Denn Satzverwirrungen können sich einschleichen oder Du wiederholst Dich. Das kann alles vorkommen und kommt auch vor.

Weiterhin kann es durchaus auch frustrierend sein, wenn die Leute nicht auf Deinen Beitrag reagieren. Gerade am Anfang bedeutet das also, dass Du einen sehr langen Atem haben solltest.

Im ersten Jahr meines Bloglebens war es so, dass ich schon richtig glücklich war, wenn am jedem Tag der Woche überhaupt welche meinen Blog aufgesucht haben. Und wenn ich mehr als 10 Klicks am Tag hatte, ich war so glücklich wie eine Schneekönigin. Likes oder gar Kommentare waren trotzdem sehr rar gesät. Das sind schlichtweg Fakten, mit denen man sich durchaus beschäftigen sollte.

Erst nach und nach passierte es, dass ich jeden Tag Besucher*tnnen auf meinem Blog begrüßen darf und das sogar im hohen zweistelligen Bereich und auch teilweise im dreistelligen Bereich. Aber auch wenn Du Dich an die ganzen Tipps und Tricks von irgendwelchen Blogexpert*innen hältst, es wird immer eine gewisse Zeit dauern, bis Dein Blog berühmt wird.

Es könnte sein, dass das anders aussieht, wenn Du vorher schon eine gewisse Berühmtheit erlangt hast. Aber rechne einfach erst einmal damit, dass der Anfang schwer wird. Das sage ich nicht, um Dich zu entmutigen. Ganz im Gegenteil, je mehr Du an Dich und Deinen Texten arbeitest, desto schöner wird die Belohnung. Ich möchte Dich nur darauf hinweisen, dass die Sache eben ihre Zeit benötigt. Aber es kann sich durchaus lohnen.

Der rechtliche Kram

Da ich das schon in meinem Beitrag rund um die Internetseite erwähnt habe, möchte ich mich hier nicht wiederholen. Daher bitte ich Dich höflichst, dort alles Weiter nachzulesen, vielen Dank.

Die Kommentarfunktion

Da eine Internetseite nicht zwangsläufig über eine Kommentarfunktion verfügt, außer Du entscheidest Dich ein Gästebuch einzufügen, möchte ich an dieser Stelle gesondert darauf eingehen, da es hierbei durchaus was zu beachten geben kann.

Aber auch hier gilt, ich selbst bin keine Juristin oder hab eine juristische Ausbildung mit der Erlaubnis, eine entsprechende Beratung anzubieten. Wenn Du also weitere Fragen hast, bitte ich Dich, dass Du Dich damit an eine Fachanwältin oder einen Fachanwalt wendest. Dort wird Dir sicherlich bei speziellen Fragen geholfen.

Auch wenn sich das vielleicht komisch anhört, Du bist für die Kommentare der Anderen verantwortlich. Das bedeutet, was auch immer auf Deinem Blog als Kommentar hinterlassen und nicht von Dir kontrolliert wird, kannst Du dafür gegebenenfalls verklagt werden. Zumindest war das die Rechtsprechung vor einigen Jahren so (damals auch mit Gästebüchern und Foren).

Und ich befürchte, dass sich zwischenzeitlich nicht viel daran geändert hat. Immerhin gab es vor einigen Jahren (zumindest meine ich mich daran zu erinnern) ein Urteil, dass man auch dafür verantwortlich ist, was auf der eigenen Facebook-Seite geteilt wird. Warum sollte sich also daher die Sache auf dem Blog als Kommentar geändert haben?

Aber keine Panik, es gibt die eine oder andere einfache Methode, um das alles zu umgehen.

Keine automatische Freischaltung der Kommentare

Eine für mich wichtige Einstellung bezüglich der Kommentare ist die, dass diese nicht automatisch freigeschaltet werden. Auch dann nicht, wenn die entsprechende Person bereits auf meinem Blog kommentiert hat. Denn man weiß nie, mit was für Personen man es zu tun hat. Dann schaltest Du einen Kommentar frei, der an sich harmlos ist und beim nächsten Mal legt die Person so richtig zu und beleidigt Dich oder wen auch immer und dieser Kommentar wird automatisch freigeschaltet. Keine gute Idee.

Normalerweise solltest Du in Deinem Blog ein entsprechendes Häkchen setzen können, dass die Kommentare erst einmal gespeichert werden und Du sie manuell freischaltest.

Ein weiterer Vorteil ist auch der, dass Du jeden Kommentar nach und nach abarbeiten kannst. Nehmen wir an, dass Du zu denen gehörst, die viele Kommentare bekommt. Dann könnte es passieren, dass diese irgendwann untergehen. Schaltest Du sie erst dann frei, wenn Du sie beantwortest, kann Dir das nicht passieren.

Kommentare im Notfall auch mal zensieren

Wenn Du das Gefühl hast, dass ein Kommentar urheberrechtlich geschütztes Material beinhaltet oder einfach nur voller Beleidigungen ist, dann ist es möglich, diesen zensiert zu veröffentlichten. Meine Empfehlung ist dabei, dass Du die gelöschten Stellen mit folgenden Zeichen kenntlich machst: […].

Du kannst auch in den eckigen Klammern schreiben, was Du gelöscht hast (zum Beispiel, Text aus dem Roman, der Kurzgeschichte oder was auch immer bzw. eine Beleidigung). Damit wissen alle LeserInnen, warum Du Dich für diesen Weg entschieden hast.

Hier noch ein kleiner Tipp. Bei Kommentaren mit Beleidigungen oder sonstigen Inhalt, der sich nach einer Straftat anhören könnte, mach bitte immer vom Original ein Screenshot. Damit hast Du immer ein Beweis in der Hand, solltest Du Dich gezwungen sehen, doch die Person anzeigen zu müssen. Im Rahmen der DSGVO solltest Du jedoch keine IP-Adressen mehr speichern. Daher ist es fraglich, inwiefern das juristisch verfolgt werden kann. Die Polizei wird Dir sicherlich hier Auskunft geben können.

Kommentare dürfen auch mal gelöscht werden

Für mich gibt es durchaus Kommentare, die sehr wohl gelöscht werden dürfen. Immerhin ist es mein Blog und ich trag die Verantwortung dafür, was hier veröffentlicht wird. Das gilt letztendlich auch für die Kommentare.

Erst einmal habe ich mich selbst entschieden, keine reinen Werbekommentare mehr zu veröffentlichen. Das sind Kommentare, die nichts zum Inhalt des jeweiligen Beitrages sagen, sondern wirklich nur für die eigene Webseite oder für das aktuelle Buch Werbung machen. Da ich selbst keine Werbeplattform bin und dafür nicht bezahlt werde, fliegen sie raus.

Bitte missverstehe das nicht, ich unterstütze gerne Autor*innen bei der Werbung für ihre Bücher. Sprich mich an und ich schreibe sogar ein Beitrag für Dich oder mit Dir. Daran soll es nicht scheitern. Nur wenn ich das Gefühl habe, die Leute interessieren sich weder für mich als Person noch für mich als Autorin oder als Bloggerin, warum sollte mich dann ihr Kommentar interessieren?

Wenn Du aber einen sinnvollen Kommentar schreibst und dann zu Deinem Blog linkst, wo vielleicht ein Beitrag steht, der zum Thema passt, dann sehe ich von einer Löschung ganz klar ab. Das ist für mich keine Werbung, sondern lediglich eine Verlinkung. Auf diese Weise habe ich auch Nike Leonhardt kennengelernt und sie möchte ich auf keinen Fall missen.

Kommentare, bei denen man das Gefühl hat, dass die/der Verfasser*in sich nicht die Mühe gemacht hat, sich den Beitrag zu lesen oder gar die verlinkten Beiträge, aber irgendwie etwas verzapfen muss, warum soll ich sie freischalten? Ich wüsste nicht wieso. Aber das ist ein Thema, da muss jede*r selbst entscheiden, wie sie oder er damit umgeht.

Solltest Du das machen, sei Dir versichert, viele solcher Leute werden dann Deinen Blog nicht besuchen. Daher sollte man hier eher sparsam vorgehen. Andererseits, es ist meine kostbare Lebenszeit. Warum sollte ich sie als mit Leuten verbringen, die sich nicht die Mühe machen ihre kostbare Lebenszeit ein wenig zu verschwenden, um den Beitrag zu lesen?

Beleidigende, rassistische, sexistische oder ähnliche Kommentare gehören natürlich sofort gelöscht. Nachdem Du ein Screenshot gemacht hast. Denn so etwas eine Plattform zu geben, halte ich für unsinnig und in manchen Fällen kann das sogar ganz schön nach hinten losgehen.

Den Screenshot solltest Du natürlich auch dafür behalten, falls Du eine Anzeige erstatten möchtest. Gegebenenfalls, wenn Du den Beitrag sowieso nicht veröffentlichen möchtest, kannst Du ihn auch da belassen, dann hast Du direkte Beweise für die Polizei.

Zwei Hinweise

Es mag sich vielleicht anhören, als müsstest Du regelmäßig Kommentare löschen und Dich mit Anwält*innen und der Polizei auseinandersetzen. Dem ist nicht so. Bisher musste ich bisher noch nie die Polizei anrufen, weil ein Kommentar grenzwertig war. Und der Blog ist ein paar Tage alt und früher habe ich schon einige Blogs geführt.

Das sind nur Hinweise, falls es doch mal kommen sollte und Du nicht weißt, was Du nun tun sollst. Einige könnten dann spontan auf dem Schlauch stehen.

Und zum Zweiten kann es immer passieren, dass jemand Meinungsfreiheit brüllt und Du sie ja ach so böse verletzt. Es stimmt, Artikel 5 des Grundgesetzes schützt die Meinungsfreiheit. Artikel 1 des Grundgesetzes hingegen spricht von der Würde des Menschen und das sie unantastbar sind.

Im Sozialkundeunterricht habe ich gelernt, dass die Rangfolge der Artikel im Grundgesetz eine Bedeutung hat. Je höher der entsprechende Artikel, desto wichtiger ist er. Das bedeutet, dass Deine Würde wichtiger ist, als die Meinungsfreiheit einer anderen Person. Sollte also jemand Deine Würde verletzten oder beschneiden wollen, hat sie oder er kein Recht dazu. Du hingegen hast das Recht die Meinungsfreiheit zu beschneiden. So einfach ist das.

Doch solche Gedanken könnten dann für Dich interessant werden, wenn Du über sehr kontroverse Themen schreibst. Das ist leider ein Fakt. Immer wieder verfolge ich Diskussionen auf Twitter (was hierzu nicht vergleichbar ist) und mir ist regelrecht die Kinnlade runtergefallen (Memo an mich, ich sollte einfach keine Kommentare mehr lesen). Da ging es sehr stark unter die Gürtellinie. Aber bei einem persönlichen Blog, indem es nur um Deine Bücher und Dein Leben als Autor*in geht, da sollte das eigentlich nicht passieren. Und wenn doch, keine Panik, hol Dir notfalls Hilfe und geh aufrecht in die Antwortfunktion.

Die Reiter

In einem Blog kannst Du mehrere „Reiter“ einfügen, in denen Du wichtige Informationen einfügen kannst (siehe bei meinem Blog oben die Reiter). Da ich mich dazu bereits in meinem Beitrag rund um die Internetseite dazu geäußert habe, wiederhole ich mich hier nicht. Bitte einfach dort notfalls noch einmal alles nachlesen. Danke schön.

Bücherrezensionen

Da ein Blog mehr Platz bietet, um verschiedene Beiträge zu schreiben, im Gegensatz zu einer Internetseite, möchte ich dieses Thema hier aufgreifen. Denn vor einiger Zeit wurde auf Twitter eine Frage zum Thema Buchrezension auf dem eigenen Autor*innenblog gestellt.

Und zwar ging es darum, ob man als Autor*in die Bücher anderer Autor*innen rezensieren darf bzw. sollte. Mein erster Gedanke war, ja klar, warum denn nicht? Doch eine andere Antwort leuchtet durchaus ein.

Wenn Dir ein Buch gefallen hat und Du eine positive Rezension schreibst, könnten einige auf den Gedanken kommen, dass es sich hierbei um eine Gefälligkeitsrezension handelt. Schreibst Du dagegen eine negative Rezension, bist Du natürlich nur neidisch.

Egal also, was Du machst, Du kannst nur verlieren. Daher wurde damals in der Diskussion empfohlen, eben keine Rezensionen auf einen Autor*innenblog zu veröffentlichen. Neuerscheinungen kannst Du ankündigen, dass wurde allgemein zugestimmt. Und Rezensionen gehört auf Dein Reziblog. Oder eben auf gewissen Onlineportalen.

Wie Du das letztendlich machst, wie so oft, ist am Ende Deine eigene Entscheidung.

Abschlussgedanken

Theoretisch gibt es zum Thema Blog noch eine Menge zu sagen. Aber Du kannst Dich auch einfach von den vielen anderen Autor*innenblogs inspirieren lassen und sehen, was am Ende dabei herauskommt. Mach Dir Notizen, mit welchen Kategorien Du arbeiten möchtest oder auch was für Beiträge Du verfassen willst.

Du kannst entweder eine Internetseite haben oder einen Blog. Mit beiden zusammen kannst Du durchaus mehr Leute erreichen. Denn eine Internetseite bietet nicht zwangsläufig viel Material, um die Leute dauerhaft dort zu binden. Haben sie einmal alles durchgelesen, dann ist eine Internetseite nicht mehr interessant. Aber wenn Du dazu noch einen Blog hast, dann werden Deine Leser*innen aller Wahrscheinlichkeit eher zurückkommen. Denn sie wollen Deinen neuesten Beitrag lesen.

Überleg Dir daher, ob Du Dir einen Blog anschaffen möchtest, und recherchiere dann, welcher Anbieter für Dich der richtige ist. Und dann leg einfach los.

Dabei wünsche ich Dir viel Spaß und noch mehr lesenden Besuch.

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

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Wie schreibe ich einen Klappentext?

Wie schreibe ich einen Klappentext?

Hei, hallo und herzlich willkommen,

für die Planung eines Projektes oder für die Veröffentlichung eines Romans könnte ein Klappentext sehr hilfreich sein. Wie das geht, das stelle ich Dir in diesem Beitrag vor. Ursprünglich erschien er am 23. Mai 2016 auf meinem schreibkastenblog.

Kurze Vorgedanken

Als Selfpublisher*in ist das Thema Klappentext spätestens dann ein Thema für Dich, wenn Dein Buch fertig ist und Du bereit bist, diesen zu veröffentlichen. Aber wenn Du noch ganz am Anfang bist, also in der groben Planung oder beim Plotten und planen, dann kannst Du Dich auch schon mit diesem Thema beschäftigen.

Dein fertiges Projekt

Bist Du fertig, willst Du es sicherlich richtig präsentieren. Das Cover ist ein erster und wichtiger Anreiz. Das stimmt. Hast Du Deine potenzielle Leserinnen und Leser dazu gebracht, Dein Baby in die Hand zu nehmen oder online anzuklicken, reicht das bei Weitem nicht aus. Du musst sie nun mit Deinem Klappentext überzeugen und dazu verführen, dass sie die ersten drei Seiten lesen (wenn Du erlaubst, online in Dein Buch zu schauen). Oder das Buch sofort in den Warenkorb zu legen, um damit zur Kasse zu gehen.

Und dafür hast Du gerade mal 150 bis 200 Wörter Zeit (mehr dazu unten). Länger sollte ein Klappentext nicht sein. Wobei ich hierbei den Klappentext auf dem Rücken Deines Buches meine. Wenn Du ein Umschlag hast, dann kannst Du Dir mehr Zeit bzw. Zeilen nehmen. Das Problem hierbei ist jedoch, wie bringst Du die potenziellen Leserinnen und Leser überhaupt so weit zu gehen. Sofern Du überhaupt ein Umschlag hast.

Dein Klappentext solltest Du nicht unterschätzen.

Du stehst noch am Anfang

Dir leuchtet sicherlich ein, warum es wichtig ist, am Ende Deines Projektes Dich mit diesem Thema zu beschäftigen. Auch wenn für viele Autorinnen und Autoren das Thema Klappentext ein rotes Tuch ist. Und ich kann es verstehen. Denn ich habe für eine Novelle auch versucht ein Klappentext zu schreiben, es ist nicht leicht. Um es mal nett auszudrücken.

Warum solltest Du Dich gleich am Anfang Deines Projektes dann bitte schön darum bemühen? Einige könnte das vielleicht sogar entmutigen.

Erst einmal bitte ich Dich, nimm am Anfang Deines Projektes den Klappentext nicht ZU ernst. Das ist nicht Sinn dieses Beitrages. Sinn ist, dass Du eine Orientierung hast, wohin sich genau Dein Roman hinbewegen soll. Wenn Du jetzt schon den roten Faden hast, dann wird es leichter sein, Deine Geschichte zu planen und zu plotten. Und am Ende kannst Du Deinen Klappentext sogar nutzen, um die finale Version zu schreiben.

Deswegen siehe bitte in diesem Stadion den Klappentext als Mittel für Deinen Plot und nicht als Folterinstrument an. Auch wenn es sich sicherlich so anfühlt. Es ist eine Unterstützung. Und er muss noch nicht einmal perfekt sein. Ganz im Gegenteil. Am Ende wirst Du ihn sicherlich noch einmal überarbeiten oder vielleicht sogar völlig neu schreiben. Das ist in Ordnung. Aber nutz ruhig die Möglichkeiten, welche Dir der Klappentext ermöglicht.

Und damit Du weißt, wie man einen schreiben kann, kommen hier meine Vorschläge dazu.

Wie kann ich einen Klappentext schreiben?

Die fünf Elemente in Deinem Klappentext

Gute Klappentexte haben fünf Elemente, mit denen Du die Leserinnen und Leser anziehen kannst. Wenn Du diese Elemente aufführst, kannst Du zugleich Deinen Plot überprüfen, ob Du diesbezüglich an alles Wichtige gedacht hast. Wenn nicht, dann ist es spätestens jetzt Zeit Dich daran zu machen und Dein Plot und Deine Charakterarbeit zu überprüfen. Ein guter Grund, warum Du Dich also schon am Anfang mit Deinem Klappentext beschäftigen kannst.

Doch welche fünf Elemente sind das nun?

Du hast eine Heldin oder einen Helden. Dieser befindet sich in einer Situation, aus dieser will sie oder sich befreien, um das eigene Ziel zu erreichen. Der Antagonist oder die Antagonistin will unsere Heldin bzw. unseren Helden natürlich davon abhalten dieses Ziel zu erreichen. Sollte unser Antagonist oder unsere Antagonistin gewinnen, endet die Reise für unseren Helden oder unsere Heldin am Ende in einer Katastrophe.

Wenn man das so liest, dann ist dieses Monstrum Klappentext mit einem Mal nicht mehr so monströs, oder? Aber schauen wir uns jedes Element noch einmal in aller Ruhe an. Dann wird dieses ganze Thema noch einmal kleiner und klarer.

Die Heldin oder der Held

Wer ist nun wirklich Deine Heldin oder Dein Held. Diese Frage ist durchaus ernst gemeint. Gerade bei Liebesromanen kann das schon Mal ein wenig verwirrend werden. Muss ich beide in meinen Klappentext nehmen, oder reicht nur die Heldin? Und wenn ich einen ganzen Blumenstrauß an Figuren habe, wen muss ich da nun wirklich nehmen?

Finde heraus, wer am wichtigsten ist und lasse dann diese Figur am Ende in Deinem Klappentext auftauchen. Alle anderen Figuren sind natürlich auch wichtig, aber Dein Klappentext soll am Ende nicht von Figuren überquellen und Deine Leserinnen und Leser verwirren. Immerhin willst Du sie ja zum Kauf anregen und nicht dazu, dass sie das Buch wieder weglegen.

Die Situation

Am Anfang der Geschichte befindet sich Deine Heldin oder Dein Held in irgendeiner Situation, aus die sie/er sich befreien möchte. Beschreibe sie an dieser Stelle genau, damit ich als Leserin überhaupt Interesse habe, mich näher mit Deiner Geschichte zu beschäftigen. Schau also genau hin, wo sich gerade Deine Hauptfigur befindet und was es mit ihr/ihm macht.

Das Ziel

Deine Hauptfigur hat ein Ziel. Und dieses Ziel hilft ihr oder ihm, sich aus dieser Situation zu befreien. Welches ist dieses Ziel? Es sollte groß genug sein, damit man es nicht ZU leicht erreichen kann. Aber es sollte auch nicht zu groß sein, sodass man es überhaupt nicht erreichen kann oder nur mit einem Trick, der mich als Leserin dann nicht mehr überzeugt.

Und leider gibt es solche Geschichten wirklich.

Die Antagonistin oder der Antagonist

Es gibt immer etwas oder jemanden, die unserer Hauptfigur im Weg steht. In vielen Geschichten ist diese Figur ein Mensch. Das muss aber nicht sein. Als antagonistische Kraft kommen auch gesellschaftliche Konventionen oder Naturkatastrophen in Betracht, um zwei Beispiele zu nennen. Bestimme, wer oder was Deiner Hauptfigur im Weg ist.

Und definiere auch, warum diese Person oder diese Kraft überhaupt will, dass unsere Heldin oder unser Held nicht ans Ziel kommt.

Die Katastrophe

Deine Heldin oder Dein Held erreicht nicht das angestrebte Ziel, um aus der Situation herauszukommen? Was für uns normale Menschen nicht allzu schlimm ist, ist für eine Romanfigur eben eine Katastrophe und muss irgendwelche Konsequenzen haben. Und jetzt stellt sich natürlich die Frage, was ist die Katastrophe für Deine Figur, wenn sie ihr Ziel nicht erreicht?

Bearbeitungstipp

Schreib alle fünf Elemente erst einmal einzeln auf. Wie viele Wörter Du dafür brauchst, ist hier egal. Es geht um die Grundlage. Wenn Du bei einem oder anderen Punkt stockst oder stolperst, dann hat das vermutlich einen guten Grund. Denn es könnte sein, dass Du hier noch nicht genug weißt. Daher schau Dir die Punkte an und überlege, warum Du da gestockt hast. Weißt Du schon genug oder fehlt noch etwas? Notfalls arbeite genau da noch einmal ordentlich daran.

Noch ein paar Tipps für Dich und Deinem Klappentext

Mit den oben genannten Punkten kannst Du schon einmal ein Klappentext schreiben. Aber vielleicht sagst Du Dir, dass Du gerne noch ein paar Ratschläge hättest. Einfach, um ganz sicher zu sein, dass Du auch alles richtig machst. Oder auch nur deswegen, weil Du eine Initialzündung brauchst, um überhaupt anfangen zu können.

Gut schauen wir mal, ob ich Dir da weiterhelfen kann.

Bring es auf den Punkt

Wie oben schon geschrieben, mehr als 150 bis 200 Wörter sollte Dein Klappentext nicht sein. Das ist schon heftig. Und das gilt für alle Romanlängen. Also, egal ob Dein Roman 100 Seiten oder 1.000 Seiten hat.

Versuche daher Deinen Roman auf einen einzigen Kernsatz zu bringen. Was macht Deine Geschichte aus, warum hast Du Dich entschieden überhaupt diesen Roman zu schreiben?

Ein Beispiel wäre „Der Herr der Ringe“: Frodo Beutlin, ein Hobbit aus dem Auenland, muss seine Heimat verlassen, um den einen Ring zu vernichten. Dabei trifft er auf viele Verbündete und Feinde.

All die liebenswerten Details, welche aus einer einfachen Geschichte das Buch machen, welches wir kennen, gehören hier nicht rein. Sie sind wichtig für die Geschichte, aber nicht für Deinen Klappentext.

Was ist also die Kernaussage Deiner Geschichte?

Aus der Praxis!

Als ich nach der maximalen Wortanzahl für den Klappentext recherchiert habe, erhielt ich die oben genannte Angabe von 150 bis 200 Wörter. Und erst einmal habe ich es so hingekommen, weil ich mir dachte, das ist ja nicht viel. Das kommt gerade so hin.

Pustekuchen!

Als ich meine ersten Klappentexte schrieb, hatte meine erste Version 52 Wörter und die zweite Version 99 Wörter. Und bei der zweiten Version hatte ich das Gefühl, dass da sehr viel BlaBla herauskommt.

Dann habe ich einige Bücher genommen und die Wortanzahl der Klappentexte gezählt. Zwischen 42 und 172 Wörter war alles dabei. Und ich gestehe, da war ich dann doch ein wenig überrascht.

Mein Vorschlag ist daher, wenn Du den Klappentext als Vorübung schreibst, um damit Deine Geschichte zu plotten, kannst Du mehr als 150 Wörter benutzen. Ist das die finale Version, mit der Du am Ende Deine Geschichte bewerben willst, kannst Du unter 150 Wörter bleiben (mit Ausnahmen natürlich).

Was ist die Hauptgeschichte?

„Der Herr der Ringe“ hat viele Nebengeschichten und noch mehr Nebencharaktere (auch wenn andere Geschichten diesen Roman schon lange in den Schatten stellen). Das ist nicht nur bei diesem Roman so, sondern bei so gut wie allen Geschichten (einige Ausnahmen gibt es immer).

Schaue also genau nach, was die Hauptgeschichte Deines Romans ist. Was ist also der Kern Deiner Geschichte? Geht es um Liebe, geht es um die Geschichte einer Auserwählten oder worum genau? Je genauer Du das Benennen kannst, desto eher wirst Du die richtigen Leute anziehen. Denn Du willst ja keine falschen Hoffnungen wecken.

Wenn sie eine bestimmte Geschichte erwarten, dann wollen sie diese auch lesen, eben aufgrund Deines Klappentextes. Und wenn sie enttäuscht werden, kann sich das gelegentlich auch in einer negativen Rezension niederschlagen. Zumindest kann es bedeuten, dass die Leute bei Deinem nächsten Roman durchaus vorsichtiger sind.

Die Zeitform Deines Textes

Egal, in welcher Zeitform Du Deinen Roman schreibst, es gibt die Regel, dass der Klappentext selbst immer in der dritten Person Präsens verfasst wird. Du kannst Dir also vorstellen, dass der Klappentext mit mir als Leserin sprechen soll. Es erzählt mir grob, was der Inhalt ist und will mich zum Kauf ermutigen. Und diese Erzählung geschieht eben in der Gegenwartsform.

Die Sprache des Klappentextes

Idealerweise passt sich die Sprache des Klappentextes Deiner Geschichte an. Wenn Du also ein Kinderbuch geschrieben hast, sollte es natürlich nicht in hochtrabendes Juristendeutsch geschrieben sein. Und wenn Du einen Historical geschrieben hast, warum nicht ein wenig die Sprache der entsprechenden Zeit anpassen?

Hier kannst Du ein wenig spielen und schauen, was letztendlich gut ankommt.

Marketing! Marketing!

Wenn Du Dich entscheidest, Deine Geschichte in einem Verlag zu veröffentlichen, kümmert sich dieser um Deinen Klappentext. In diesem Zusammenhang wäre das also kein Thema für Dich (außer als Vorübung). Wenn Du zu den Selfpublisher*innen gehören möchtest, dann kannst Du von den Verlagen lernen.

Dazu gehört unter anderem auch, dass Du gerne Vorabrezensionen nutzen kannst, um Werbung für Dich zu machen. Vielleicht hast Du ja Dein Buch einem großen Rezensionsblog gegeben, damit dieser es sich schon einmal durchlesen kann, um rechtzeitig einen Beitrag darüber zu verfassen. Vielleicht könntest Du auch eine berühmte Kollegin oder einen berühmten Kollegen bitten, ein Kommentar zu Deinem Buch zu verfassen.

Wenn Du solch ein Zitat hast, warum dann nicht nutzen? Das ist durchaus Gold Wert. Jedoch kommt dann die Frage, wie viele Zitate dürfen es denn sein?

Vielleicht hast Du ja schon einmal ein amerikanisches Buch gelesen. Viele von denen fangen mit vielen, teilweise sehr vielen Zitaten an. Das nennt sich „Praise for the Book“, also „Lob für das Buch“. Die amerikanischen Verlage kleckern nicht, sie klotzen. Da kann es schon sein, dass ein oder zwei Seiten voller Zitate von bekannten oder auch weniger bekannten Autorinnen und Autoren dort stehen, die sich das Buch durchgelesen haben. Ich bin sogar der Meinung ein Buch in den Händen gehabt zu haben, wo es vier Seiten gab.

In Deutschland ist man in dieser Hinsicht zurückhaltender. Wenn geklotzt wird, dann übertreibt man schlichtweg. Zumindest sind viele der Meinung, dass man niemals übertreiben darf. Unter gar keinen Umständen. Ein oder zwei Zitate sind genug, manchen schon zu viel. Wenn Du also ein paar Zitate hast, such Dir die aus, die am stärksten für Dich und Deine Geschichte stehen. Oder entscheide Dich dafür, wie bekannt die Verfasserin oder der Verfasser des Zitats ist.

Oder Du wagst es doch zu klotzen.

Wecke Gefühle

Häufig kaufen wir nicht deshalb ein Buch, weil uns der Klappentext von der logischen Seite her überzeugt hat, sondern weil es unsere Gefühlsebene ansprach. Und das ist durchaus ein gutes Mittel für Dich.

Schau Dir noch einmal Deinen Hauptplot an und überlege Dir, welche Adjektive zu dieser Geschichte passen könnte. Denn nicht alle Adjektive passen logischerweise zu allen Arten der Geschichten. Wenn Du gerade gar keine Idee hast, welche Du verwenden könntest, im Internet gibt es genügend Listen mit Adjektiven, die Du durchsuchen kannst. Du wirst in dieser Hinsicht also nicht allein gelassen.

Bei einem Text von 150 Wörtern kannst Du durchaus acht bis zwölf emotionale Adjektive verwenden. Je kürzer Dein Text am Ende werden sollte, desto mehr musst Du auch bei den Adjektiven streichen.

„Ich brauche Hilfe!“

Bevor Du die Flinte in den Korn wirst, weil Du das Gefühl hast, dass da so viel zu beachten gibt, versuche Dich noch heute an den Klappentext zu Deinem Roman. Denn Übung macht die Meisterin und auch den Meister. Wenn Du aber das Gefühl hast, dass Du absolut nicht weiter kommst, keine Sorge. Für den einen oder anderen Euro bekommst Du professionelle Hilfe.

Häufig sind das Leute, die das schon länger machen und durchaus wissen, was sie tun. Setze Dich mit denen in Verbindung und lasse Dir helfen bzw. Dir von denen Deinen Klappentext schreiben. Das kann aber schon um die 100 Euro oder auch mehr an Geld verschlingen. Aber bevor Du einen halb garen Klappentext in die Welt setzt, eventuell wäre diese Hilfe nicht ganz unnütz.

Ansonsten lerne von den Großen. Also von Büchern, die in Deinem Regal stehen und die Du aufgrund der Klappentexte gekauft hast. Warum waren es gerade diese Texte, die Dich angesprochen haben?

Und im Internet gibt es viele Leute, die bereit sind, Dir zu helfen (also Freundschaften, Laien und so weiter). Du bist also nicht alleine auf diesen Weg. Ich würde Dir aber wirklich empfehlen, es erst einmal zu versuchen. Du musst es ja nicht sofort veröffentlichen.

Abschlussgedanken

Der Klappentext kann ein gutes Instrument für die Arbeit an Deinen Roman sein. Und zugleich ist es eines der wichtigsten Marketingmittel, wenn Du Dich dran machst, Werbung für Deine Geschichte zu machen. Denn je besser er ist, desto eher wird es eine Leserin oder Leser auch kaufen, auch wenn diese Person nur zufällig über Deine Geschichte stolpert.

Daher ist es durchaus in Ordnung, wenn Du für diesen wichtigen Punkt die eine oder andere Stunde investierst. Hauptsache das Endergebnis lässt mir als Leserin das Wasser im Mund zusammenlaufen und den Wunsch entstehen, ich muss das Buch unbedingt haben. Unter allen Umständen.

Wenn dann noch Dein Buch überzeugen kann, geschieht es häufig, dass Du Dir so treue Leserinnen und Leser erarbeitest. Und das ist das wichtigste Marketingmittel, was Du haben kannst.

Dabei wünsche ich Dir viele, viele Nerven und eine Menge Spaß.

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

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Marketing: Deine Internetseite

Marketing: Deine Internetseite

Hei, hallo und herzlich willkommen,

in meinen Anfangszeiten des Internets (also vor über zehn Jahren) gehörte es zum guten Ton eine eigene Internetseite zu haben. Doch heutzutage gibt es mehrere Social Media Kanäle, welche diese eigentlich ersetzen könnte. Also Facebook oder Twitter oder auch Instagram. Da könnte man doch meinen, da wäre eine eigene Internetseite völlig überflüssig, oder?

Meine Antwort lautet ganz klar: Myspace.

Kurze Vorgedanken

Gut, die Antwort Myspace ist nicht sonderlich erschöpfend, gerade wenn Du nicht weißt, wer oder was Myspace ist bzw. war.

Myspace könnte man als eine Vorgängerversion von Facebook bezeichnen. Dort trafen sich in erster Linie zwar sehr viele Musiker*innen, aber auch alle andere waren dort zu finden (ich hatte dort auch eine Seite gehabt). Über Myspace wurden sogar einige überhaupt erst berühmt.

Doch dann gab es einige Skandale rund um Myspace und es wurde im Allgemeinen eher unpopulär. Man zog weiter und Facebook wurde interessant. Und auch wenn viele das nicht lesen wollen, aber auch Facebook hat an Attraktivität verloren.

Gerade jüngere Menschen finden andere Plattformen um einiges cooler (zum Beispiel Snapchat). Das bedeutet, dass es schneller passieren kann, also man Facebook schreibt, dass diese Plattform ebenfalls bald in Vergessenheit gerät.

Warum also jetzt genau eine Webseite?

Eine eigene Webseite ist die eigene Wohnung. Dort kannst Du (wenn Du Dich an ein paar Spielregeln hältst) im Grunde genommen machen, was Du willst. Niemand kann Dir vorschreiben, was für Möbel Du in Deine Wohnung stellst, welche Farben Du wählst oder ob Du überhaupt aufräumst (über feine Details wie Geruchsbelästigung oder die lieben Eltern, die sich doch gerne einmischen, will ich mich an dieser Stelle nicht auslassen, ich denke, Du verstehst, was ich meine).

Sämtliche Social Media Kanäle hingegen sind öffentliche Plätze. Damit meine ich Parks, Kinos oder auch Einkaufszentren. Du darfst Dich dort aufhalten, aber nicht dort nach eigenen Regeln agieren, sondern musst Dich an fremde Spielregeln halten.

Den Park darfst Du nicht verschmutzen, in Kinos hast Du Dich ruhig zu verhalten und in Einkaufszentren musst Du Dich an die Centerregeln halten. Dort bist Du lediglich ein Gast, niemals die Bewohnerin oder der Bewohner.

Das gilt auch für das Internet. Wenn Du Dich an einige Spielregeln hältst, dann darfst Du auf Deiner Internetseite tun und lassen, was Du willst. Niemand kann Dir vorschreiben, wie Du Deine Seite gestalten sollst oder Dich verbannen, nur weil Du einen nackten Männerrücken zeigst.

So habe ich den Leidensweg einer Autorin verfolgt, die vor einigen Jahren mehrere Male auf Facebook blockiert wurde, wegen einer unbedeutenden Kleinigkeit (den oben erwähnten nackten Männerrücken). Und das kann uns allen jederzeit passieren.

Früher hatte ich noch meinen Twitteraccount mit meiner privaten Facebook-Seite verlinkt gehabt. Das bedeutete, dass alle meine Tweets bei Facebook erschienen sind. Und einer dieser Tweets (es war ein Retweet von einem meiner Lieblingsschauspielern, wohlgemerkt in einem Anzug) wurde gelöscht. Es gab keine Erklärung warum.

Das bedeutet also, dass es uns allen theoretisch jederzeit passieren kann, dass wir gegen irgendwelche Richtlinien verstoßen und dann nicht mehr auf ein der Social Media Plattformen dürfen. Denn die Regeln schreiben andere und wir haben uns daran zu halten (egal wie sinnig oder unsinnig wir sie finden). Und es kann jederzeit ein Hausverbot ausgesprochen werden.

Wenn wir also unsere Kontakte nur auf Social Media Kanäle reduzieren, machen wir, zumindest sehe ich das so, einen gewaltigen Fehler. Leser*innen, Fans, wie auch immer können Dich dann nicht mehr im Internet finden oder Kontakt zu Dir halten, solltest Du gesperrt werden.

Hast Du aber eine Internetseite, sieht das definitiv anders aus. Denn solange Du Deine Gebühren bezahlst (sofern Du Dein eigenes Webspace verwendest), ist das Deine Wohnung im Internet. Und Deine Leser*innen können Dich jederzeit finden, auch wenn Deine Seiten in irgendwelchen Social Media Kanälen gesperrt sind.

Der Anfang

Vielleicht habe ich Dich jetzt überzeugt, doch an einer Internetseite zu basteln. Dann musst Du natürlich irgendwo anfangen. Bevor Du Dir Webspace mietest und eine eigene Internetseite, empfehle ich Dir erst einmal die kompletten Texte vorher offline zu schreiben.

Wenn Du offline die ganzen Texte schreibst, kannst Du auch alles immer hin- und herschieben ohne das Du Dich mit Quellcodes oder Sonstiges herumschlagen musst. Zudem kannst Du die Texte auch noch an andere schicken, damit sie Dir eine Rückmeldung geben, wie gut sie sind oder wo Du noch ein wenig nachbessern kannst.

Wenn Du das alles fertig hast, kannst Du Dich als Nächstes um die Plattform kümmern, auf denen Deine Internetseite erscheinen soll. Es kommt natürlich darauf an, ob Du eigenen Webspace haben oder Du einen Anbieter nutzen möchtest. Wobei Letzteres bedeutet, dass Du wieder nach anderen Regeln zu spielen hast.

Auf Dauer würde ich Dir empfehlen, dass Du Dir Dein eigenes Webspace anmietest. Denn dort hast Du dann alle Möglichkeiten, um Deine eigene Seite aufzubauen. Du musst Dich nur an die maximale Größe halten, die Du gemietet hast (bei den meisten kannst Du eigentlich auch ganz einfach noch ein Paket dazu mieten, wenn Du doch mehr brauchen solltest) und eben an die gesetzlichen Vorlagen (also keine rassistischen, sexistischen, antisemitischen oder sonstige ismen-Meinungen kundtun).

Viele Webspaceanbieter haben noch den Service, dass man gleich noch die dazugehörige Webseitenadresse, also die URL gleich mitmieten kann. Ganz ehrlich? Das ist so eine Sache. Ich würde Dir empfehlen, da immer zwei verschiedene Anbieter zu nehmen (auch wenn ich mich selbst nicht daran gehalten habe).

Der Grund ist ganz einfach: Es kann immer passieren, dass Du Dich entscheidest, den Anbieter für Dein Webspace zu kündigen. Entweder sind die Preise zu teuer geworden, oder der Service geht immer mehr und mehr in die Knie. Das sind keine Seltenheiten.

Du kannst jederzeit dann Deine Webseite einpacken, zum nächsten Anbieter wechseln und diese wieder hochladen. Die URL bleibt weiterhin bestehen und Du kümmerst Dich um Deine Internetseite. Zwischenzeitlich können Deine Besucher*innen die URL weiter aufrufen und sehen eben, dass kurzfristig die Seite nicht aufrufbar ist. Denn es ist eher selten, dass man wirklich Probleme mit dem Anbieter des Namens einer Internetseite hat, eher mit dem Webspaceanbieter. Daher eben die Trennung.

Der juristische Kram

Ganz wichtig, ich bin selbst keine Juristin, also werde ich Dir an dieser Stelle keine juristische Beratung in jeglicher Art anbieten. Solltest Du Zweifel oder weitere Fragen haben, bitte wende Dich an eine Fachanwältin oder einen Fachanwalt. Sie können Dir jederzeit weiterhelfen.

Zumindest für Deutschland gilt, es herrscht hier Impressumspflicht. Das bedeutet, Du musst Deinen Namen und Deine private Wohnadresse preisgeben. Mit anderen Worten, eine ladungsfähige Adresse.

Sollte Dich also jemand verklagen wollen (weswegen auch immer), muss diese Person mit wenigen Klicks Deine Adresse finden können, um Dir die Klage zusenden zu können (man spricht hier von der 2-Klick-Lösung, man darf also maximal zwei Mal klicken, um an Deine Daten zu kommen). Oder Deine Adresse dem Gericht mitteilen können, damit eine Ladung zu einer Verhandlung zugestellt werden kann.

Solltest Du also nur Dein Namen und eine E-Mail-Adresse oder ein Postfach angeben wollen, dann muss ich Dir leider sagen, es reicht nicht. Das könnte Ärger mit sich bringen.

Dein Vor- und Zuname und Deine komplette Adresse müssen angegeben werden. Aber es gibt auch sogenannte Impressumsdienste, die das für Dich übernehmen. Du schließt mit denen einen Vertrag ab (die Details erfährst Du dann von denen) und die Post wird dann an den Impressumsdienst geschickt. Und sie lassen es dann Dir schnellstmöglich zukommen. Das wäre noch eine gute Alternative für Dich, wenn Du Deine Adresse nicht preisgeben möchtest.

Mit einem Impressum auf Deiner Internetseite kannst Du diesen Link auf allen Social Media Kanälen angeben, die ebenfalls ein Impressum verlangen. Einfach den Link setzen und bisher hatte ich mit keinem der Kanäle irgendwelche Probleme. Natürlich ist das schwierig, wenn Du unter einem Pseudonym Deine Geschichten veröffentlichst und niemand Deine Daten kennen soll. Dann wende Dich an einen der Impressumsdienste. Zwar kosten einige davon etwas, aber Du erfüllst damit ebenfalls die gesetzlichen Vorgaben.

Wenn Du noch den Datenschutz auf Deine Seite einfügen möchtest (was ebenfalls Pflicht ist, spätestens seit Inkrafttreten der DSGVO), zwischenzeitlich gibt es diverse Seiten, die einen kostenfreien Dienst dafür anbieten. Du musst nur einige Daten eingeben und anklicken, für welche Angebote Du die Datenschutzerklärung benötigst. Dann wird Dir eine entsprechende Erklärung formuliert.

Dein Name

Wenn Du den langweiligen Teil abgearbeitet hast, wirst Du Dir vielleicht nun einen Namen für Deine Internetseite überlegen wollen. Es kann Dein Pseudonym bzw. Dein Autorinnenname sein, es kann aber auch eine Bezeichnung oder der Titel Deines Romans sein.

Wenn Du als Autor*in die Welt trittst, ich würde Dir empfehlen auch mit diesen aufzutreten. Oder ein Name, der mit Deinem Pseudonym zu tun hat. Die Autorin Ally J. Stone hat ihre Seite Stonebooks genannt. Er ist passend, kurz und sehr prägnant. Und ihr Pseudonym ist immer noch zu erkennen.

Oder TinaWritesRomance (die Internetseite der Autorin Tina Folsom). Wir haben den Vornamen der Autorin und was sie schreibt (hier Romance). Das Problem kann hier sein, sollte sich Tina Folsom überlegen einen Krimi zu schreiben, passt der Name schon nicht mehr.

Daher empfehle ich Dir, sehr genau über diesen Namen nachzudenken. Hat sich erst einmal ein bestimmter Name bei Deinen Leser*innen bekannt gemacht, wird es sehr schwer sein, einen neuen zu etablieren. Das gilt für Pseudonyme überhaupt. Wenn Du Hilfe brauchst, ich bin mir sicher, dass Deine Freund*innen und/oder Onlinekontakte Dir bei dieser Entscheidung gerne unter die Arme greifen werden. Bitte sie nur um Hilfe.

Der Inhalt Deiner Seite

Kommen wir endlich zu den (möglichen) Inhalten Deiner Webseite. Wobei das alles, was ich im Folgenden Schreibe eben nur Möglichkeiten sind. Was für Texte Du letztendlich auf Deine Seite packst, ist Dir und Deiner Idee für Deine Außenwirkung überlassen.

Über mich – Vita

Eine von zwei Seiten, die ich Dir doch sehr ans Herz legen würde. Und zwar eine Seite, in der Du Dich vorstellst. Das kann als Vita geschehen (ein kurzer Text, der in der dritten Person verfasst ist) oder ein längerer Text in der Ich-Form.

Hier erzählst Du Deinen Besucher*innen, wer Du bist, was Du tust und warum das letztendlich irgendjemanden interessieren sollte. Wenn Du also Krimis schreibst, dann sag, warum Du das tust, was Dich daran fasziniert und was Dich von anderen Krimiautor*innen unterscheidet.

Wenn Du dann noch ein Praktikum bei der Polizei oder in der Gerichtsmedizin gemacht hast, dann kannst Du so etwas auch erwähnen. Langweilige Sachen kannst Du weglassen, gerade dann, wenn sie nichts mit Deiner Tätigkeit zu tun haben.

Versuch dabei so spannend und spontan zu sein, wie nur möglich. Ich selbst möchte keine Abhandlung Deines Lebens lesen, sondern einen kurzen, erfrischenden Text, der Spaß macht und lustig ist. Bei solchen Texten darfst Du Dir gerne Mühe geben, denn hier lockst Du durchaus einige Leser*innen.

Diese Seite ist auch immer gut, für ein hübsches Potrait von Dir. Es soll Dich am besten sehr sympathisch und angenehm zeigen, daher gönne Dir ruhig ein professionelles Fotoshooting damit das nicht in die Hose geht.

Schreibst Du in einem bestimmten Genre, kannst Du die Elemente auch in Deinem Foto widerspiegeln lassen. Schau Dir mal die Bilder der Autorin Nina C. Hasse an. An dem Bild kannst Du schnell erkennen, dass sie eine Steampunkautorin ist.

Überleg Dir also, wie Du Dein Genre auf ein Bild darstellen kannst, und nutze dann die Elemente dafür. Du wirst dann völlig anders rüberkommen, als wenn Du ein ganz normales Autor*innenfoto zur Verfügung stellst.

Hier noch ein wichtiger Hinweis: Auch wenn das Bild Dich zeigt, so besteht auf die Arbeit des Fotos ein Urheberrecht, welche der/dem Fotograf*in gehört. Daher erkundige Dich vorab, in welcher Art und Weise Du das Foto öffentlich nutzen kannst. Gegebenenfalls musst Du die Rechte entsprechend bezahlen. Das sollte es Dir dann Wert sein, wenn das Bild wirklich gut ist.

Übersicht Deiner Werke

Die zweite Seite, die unglaublich wichtig ist, ist die Übersicht über Deine Arbeit. Letztendlich sind es die Bücher der Grund, warum viele Besucher*innen überhaupt auf Deine Internetseite kommen.

Das bedeutet, dass Du mindestens eine Seite allein für Deine Bücher reservieren solltest, egal ob Du nur eines oder einhundert Bücher veröffentlicht hast.

Wichtig finde ich immer, dass Du das Cover zu der Geschichte veröffentlichst, den Klappentext und die ISBN (sofern vorhanden). Du kannst zusätzlich noch die ganzen Onlineshops aufführen, wo man das Buch bestellen kann.

Bieten die Shops ein Programm an, an denen Du Dich für die verkauften Bücher über Deine Seite noch finanziell beteiligen, ich würde daran teilnehmen. Dann bekommst Du für jedes Buch, was Du über Deine Internetseite vermittelst, noch ein oder zwei Prozent mehr Geld. Besser als nichts.

Aber Achtung: Vor einiger Zeit habe ich gelesen, dass solche Affiliatelinks steuerpflichtig sind. Daher bei Bedarf erkundigen, inwiefern Du die Daten dann bei Deiner Steuererklärung angeben musst.

Im Zweifel wende Dich hier an Dein Finanzamt.

Du kannst zusätzlich auch noch eine Leseprobe aus Deinem Roman veröffentlichen, damit Deine Leser*innen einen Eindruck von Deiner Geschichte bekommen und vielleicht richtig Lust bekommen, diesen sofort zu kaufen.

Was ich noch gut finde, ist eine Reihenübersicht, sofern es notwendig ist. Häufig suche ich nämlich die Internetseiten der Autor*innen auf, um herauszufinden, in welcher Reihenfolge ich die Romane lesen sollte. Daher empfehle ich Dir, sofern Du natürlich Reihen schreibst, Deinen Leser*innen dies auch zu vermitteln.

Du kannst eine Übersicht über die Reihe aufbauen, und jedes Mal, wenn man auf eines der Covers klickt, kommt man zu den ganzen Informationen rund um Deinen Roman.

Weitere Texte von Dir

Du kannst natürlich auch noch kleine Geschenke für Deine Besucher*innen bereithalten. Das können Schnipsel aus Deinen Romanen sein, Texte, die Dir einfach nicht gelungen sind (und Du dann Deinen Leser*innen zeigst, dass auch Du nur ein Mensch bist), Kurzgeschichten und noch einiges mehr.

Natürlich besteht hier die Möglichkeit, dass jemand Deine Texte klaut. Aber das ist immer möglich. Jedoch würde ich es trotzdem machen, damit Deine ehrlichen Besucher*innen etwas haben, worüber sie sich freuen können.

Deine Hobbys

Bis zu einem gewissen Grad kannst Du noch über Deine Hobbys informieren (je ungewöhnlicher, desto besser kann das sein). Jedoch empfehle ich Dir, dass Du Deine Hobbys nur in einem kleinen Rahmen Platz auf Deiner Seite zur Verfügung stellst.

Solche Informationen sollen Dich interessanter machen, aber nicht das Gefühl vermitteln, dass es Dir wohlmöglich wichtiger ist, als das Schreiben. Willst Du Deinem Hobby mehr Platz einräumen, dann empfehle ich Dir, dafür eine eigene Seite zu basteln.

Weitere Angebote

Viele Autor*innen bieten neben ihren Romanen noch andere Dienstleistungen an. Dazu kann das Lektorat, Korrektorat oder auch Autor*innencoaching gehören. Auch das kannst Du auf Deine Seite packen.

Sei aber auf alle Fälle ehrlich und sag klar, was Du dafür verlangst. Ich finde es immer anstrengend, wenn ich ein Angebot sehe, mich eventuell dafür sogar interessiere, aber keinerlei Angaben zu den Preisen finde. Und bei vielen gibt es eine Hemmschwelle anzufragen, was denn für diese Dienstleistung verlangt wird.

Wenn Du keine konkreten Angaben machen willst, dann solltest Du wenigstens eine grobe Richtung anbieten. Einfach etwas, woran man sich orientieren kann.

Weitere Punkte

Sicherlich fallen Dir noch weitere Punkte ein, die Du auf Deine Internetseite raufpacken möchtest. Schau Dir ruhig andere Internetseiten von Autor*innen an und überleg Dir, was Du davon selbst übernehmen möchtest, weil es Dir gefällt.

Übernimm aber nicht einfach irgendeine Idee, sondern garniere sie mit Deiner eigenen Persönlichkeit. Denn Du bist nicht irgendein*e Autor*in, Du bist jemand ganz Besonderes. Und zwar Du selbst. Aber klar, manche Ideen sind einfach zu gut, als dass man sie nicht einfach an sich vorbeiziehen lassen sollte.

Daher überleg Dir, wie Du die Idee so abänderst, dass man erkennen kann, dass Du dahinter steckst. Das kostet ein wenig Gehirnschmalz, aber ich bin mir sicher, dass es sich am Ende wahrhaftig lohnen wird.

Das Aussehen

Kommen wir nun zum Aussehen Deiner Internetseite. Denn diese kann ganz wichtig sein. Immerhin schauen sich Deine Besucher*innen die Internetseite an. Daher empfiehlt es sich, dass sie so angenehm wie nur möglich aufgebaut ist.

Farben

Jetzt stell Dir mal bitte folgende Internetseite vor:

Sie hat eine rosa Schrift auf weißen Hintergrund. Überall siehst Du Einhörner. Und wenn Du den Pfeil Deiner Maus über die Seite bewegst, kommen noch süße bunte, Glitzersterne hinterher.

Wenn ich Dir sage, dass die Autorin oder der Autor Hardcorethriller schreibt, ich glaube, Du würdest vom Glauben abfallen (oder zumindest von Deinem Stuhl runter). Denn das passt nicht zusammen, beim besten Willen nicht.

Früher gab es in der Tat extreme Seiten, die jenseits von Gut und Geschmack angelegt wurden. Zwischenzeitlich hat sich das doch zum Glück stark gebessert. In meinen Anfangszeiten hatte jede Seite einen eigenen Hintergrund, verschieden Farben und Fonts und eben unnötige Spielereien.

Vor Kurzem habe ich jedoch eine Autorinnenseite besucht, die einen animierten Hintergrund hatte. Die Seite empfand ich so ansprechend, dass ich Hals über Kopf wieder geflüchtet bin. Ich fand es anstrengend.

Erst einmal empfehle ich Dir, die passenden Farben auszuwählen. Wenn Du Krimis oder Thrillers schreibst, solltest Du nicht unbedingt rosa oder andere „süße“ Farben wählen. Gedeckte Farben sind da eher passend (schwarz ganz klar, oder auch ein dunkles Rot kann passen).

Du musst keine Klischeefarben verwenden (also rosa für Liebesromane), wenn Du das nicht möchtest. Aber man sollte schon darauf kommen, in was für einem Genre Du schreibst, wenn man Deine Seite besucht. Oder zumindest nicht in die Irre geführt werden. Rosa und Thriller, das passt beim besten Willen nicht zusammen. Und wenn das Rosa keinen höheren Sinn hat (vielleicht spielt die Farbe ja in Deinem Roman eine Rolle), solltest Du Dir gut überlegen, warum Du diese Farbe unbedingt verwenden willst.

Trotzdem bitte ich Dich, lass die Farben immer lesbar bleiben. Blau auf Grün zum Beispiel ist ungemein schwer zu lesen. Und es macht auf Dauer keinen Spaß. Das Einzige, was Du mit solchen Farbkombinationen erreichst, ist, dass Deine Besucher*innen keine Lust mehr haben und aufgeben, weil sie Deine Texte gar nicht lesen können.

Genauso ist es unangenehm verschiedene Schriftarten zu lesen, wohlmöglich noch auf einer Seite. Auch das hat sich in den letzten Jahren verbessert, aber ich möchte nur darauf hinweisen, dass so etwas nicht unbedingt auf eine Internetseite gehört.

Versuch Deine Seite so angenehm wie nur möglich zu gestalten, damit Deine Besucher*innen Spaß daran haben, diese zu lesen. Das gilt also auch für Absätze. Längere Texte am Monitor zu lesen sind schlichtweg anstrengend. Aus diesem Grund solltest Du idealerweise alles tun, damit es für die Augen Deiner Besucher*innen so angenehm wie nur möglich ist. Ansonsten werden sie auf Dauer keine Lust haben Deine Seite zu besuchen und die Texte zu lesen. Denn irgendwann geben sie es auf und Du hast das nachsehen, nicht sie.

Bilder

Ein Bild sagt mehr als 1.000 Worte.

Sicherlich kennst Du dieses Zitat. Und es stimmt häufig, dass Bilder eine Internetseite auffrischen können. Doch Du solltest vorsichtig mit Bildern sein.

Zum einen ist es wichtig, dass Du nur Bilder nimmst, deren Urheberrecht Du selbst innehast oder die Du frei benutzen darfst. Abmahnungen können teuer sein. Und jede unnötige Abmahnung ist genau das – unnötig.

Entweder Du verwendest nur Bilder, an denen Du selbst das Urheberrecht hast (also eigene Bilder) oder Du kaufst Bilder auf entsprechenden Seiten. Es gibt durchaus kostenfreie Bilder, die Du verwenden kannst. Da solltest Du aber nur diejenigen auswählen, die keine Personen oder öffentliche Gebäude zeigen.

Oder Du zeichnest Bildchen, wenn es notwendig ist (so wie meine Bildchen bei den Beiträgen, natürlich in eigener Ausprägung). Alternativ kannst Du dann mit den Coverbildern arbeiten und sie entsprechend auf den einzelnen Unterseiten verwenden.

Wenn Du Bilder mit Text versiehst, was durchaus faszinierend aussehen kann, dann sollte der Text natürlich lesbar sein. Auf sogenannten Expert*innenseiten habe ich durchaus gesehen, dass genau das nicht berücksichtigt wurde. Und diese Bilder wurden als Links für Blogbeiträge verwendet. Wenn ich nicht lesen kann, wohin es mich führt, warum soll ich dann das Bild anklicken? Ein kleiner, aber doch feiner Fehler.

Verspielte Sachen wie Gifs und Co.

Mit diesen ganzen Spielereien, wie Gif-Animationen oder was es auch noch heutzutage gibt, würde ich eher vorsichtig sein. Denn sie können so dermaßen ablenken, dass sich Deine Besucher*innen vielleicht am Ende gar nicht mehr für Dich und Deine Bücher interessieren. Sofern sie überhaupt so weit kommen, nach denen zu suchen.

Zurückhaltung kann auf Seiten, auf denen Du etwas anbietest (wie in diesem Fall Deine Romane) besser kommen. Ich selbst würde mich da eher zurückhalten.

Weitere Angebote

Zum Thema Newsletter und auch Blog werde ich dann noch gesonderte Beiträge schreiben, daher halte ich mich da eher kurz. Wenn Du Dich dafür entscheidest, diese Medien zu nutzen, solltest Du sie natürlich in Deine Internetseite integrieren. Alles Weitere dann in den entsprechenden Beiträgen.

Verbindung mit Social Media Kanälen

Solange die Social Media Kanäle funktionieren, solltest Du diese natürlich auch in Deine Seite integrieren. Das bedeutet, dass Du die Links jederzeit setzen kannst, damit sich Deine Besucher*innen mit Dir in Verbindung setzen können.

Denn auf Twitter oder Facebook trittst Du schneller mit Deinen Leser*innen in Verbindung, als wenn Du eine starre Internetseite nutzt. Nur sei bitte vorsichtig. Zu Facebook gab es ein Urteil, dass man zum Beispiel nicht so verlinken darf, dass Du die Bilder anderer User*innen zeigen darfst. Daher solltest Du hier Vorsicht walten lassen und schauen, was Du machen darfst und was nicht. Eine Recherche im Internet sollte bei so etwas alle Fragen beseitigen.

Alternativ kannst Du einfach nur die Buttons zu den jeweiligen Kanälen setzen, damit Deine Leser*innen Dich darüber liken können. Und Du umgehst unnötige Fragen, was Du darfst und was nicht.

Aktualität

Nichts ist schlimmer, als wenn Du Deine Seite nicht aktuell hältst. So habe ich vor einiger Zeit eine Autorinnenseite aufgerufen und konnte deutlich erkennen, dass sie seit Jahren nicht mehr aktualisiert worden ist. Denn die Bücherliste war einfach zu klein. Ein Blick auf Amazon hat jedoch ergeben, dass sie zwischenzeitlich weitere Bücher veröffentlicht hatte.

Daher meine klare Empfehlung halte Deine Internetseite immer aktuell. Ansonsten sehe ich selbst keinen Sinn dabei, diese überhaupt zu führen. Dabei ist es nicht schwer, die Covers einzufügen, ein paar Links zu setzen und Texte zu schreiben. Und schon machst Du Deine Besucher*innen glücklicher.

Abschlussgedanken

Es ist nicht viel, was man eigentlich tun muss, um eine Internetseite zu gestalten und zu pflegen. Der Anfang, ja, das stimmt, der kostet ein wenig Zeit und Energie. Aber danach läuft sie, mehr oder weniger, nebenbei. Und trotzdem kann und sollte sie nicht vernachlässigt werden. Denn für viele ist es immer noch DIE zentrale Anlaufstelle. Gerade dann, wenn man sich einigen Social Media Kanälen verweigert. Und ja, die gibt es wirklich.

Bei der Gestaltung wünsche ich Dir viel Spaß und noch mehr Energie.

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

Hits: 39

Fat Shaming in der Literatur

Hei, hallo und herzlich willkommen,

hast Du Dir schon mal Gedanken darüber gemacht, wie viel Deine Charaktere auf die Waage bringen? Ganz ehrlich? Ich nicht.

Kurze Vorgedanken

Der Beitrag stammt vom 17. November 2017. Damals war das Internet, gefühlt, voll von Beiträgen zu diesem Thema. Damals entdeckte ich auch einen Beitrag einer Weltreisenden, die etwas mehr auf den Hüften hat/hatte. Und sie berichtete über die Probleme, die ihr Übergewicht mit sich bringt.

Zugegeben, während ich meine Bücher so las, hab ich mir nie wirklich darüber Gedanken gemacht, wie schwer die Heldinnen oder Helden sind. Vermutlich, weil sie auf dem Papier stehen und letztendlich ich sie mir vorstellen kann, wie ich es möchte (trotz der Beschreibungen). Aber wenn ich ernsthaft darüber nachdenke, dann kann ich nur zwei Bücher benennen, in denen eine übergewichtige Heldin beschrieben wurde.

Daher möchte ich heute darüber schreiben, welche Gründe zum Übergewicht führen können, wie sie aktuell in der Literatur dargestellt werden und wie man sie darstellen könnte.

Was bedeutet eigentlich Fat Shaming?

Fat Shaming bedeutet im Grunde genommen, dass Menschen, die nicht dem aktuellen Schlankeitstypus entsprechen erst einmal als dick oder sogar als fett gelten. Darüber hinaus werden sie dafür angeprangert, beleidigt und öffentlich sogar gedemütigt. Mobbing in Reinkultur also.

Vor Jahren habe ich einen Beitrag über die Krankenkassen und Gesundheit und Derartiges im TV gesehen. Da meinte tatsächlich ein Mann, warum es in Ordnung sei, die Raucher*innen zu diskriminieren, aber nicht die Dicken. Da ist mir, ehrlich gesagt, richtig die Hutschnur geplatzt. Die Gründe dafür werde ich Dir weiter unten erklären.

Mit anderen Worten, auf Menschen mit Übergewicht, sei dieser leicht oder schwer, kann man herabsehen. Und einige fordern halt auch die öffentliche und legale Diskriminierung.

Warum werden übergewichtige Menschen diskriminiert?

Aktuell ist das Schlanksein sehr in Mode. Schau Dir die Catwalks dieser Welt an, dann weißt Du, wovon ich spreche. Wer schlank ist, kümmert sich um den eigenen Körper, die Gesundheit und eben um sich selbst. Wer also nicht schlank ist, tut eben das Beschriebene nicht. Denn wie kann man sich um die eigene Gesundheit oder den Körper kümmern, wenn man dick ist? So zumindest die Vorstellung in vielen Köpfen.

Zudem herrscht ja auch aktuell der Drang, perfekt zu sein. Und wer nicht schlank ist, was zwischenzeitlich ein Synonym für den Perfektionismus ist, ist nicht perfekt. Sie oder er lässt sich gehen und achtet nicht auf sich. Also ist diese Person natürlich automatisch nicht perfekt.

Das dürften einige der Gründe sein, warum übergewichtigere Menschen in der Gesellschaft einen ganz anderen Stand haben, als schlanke Personen.

Wie sieht dies in den Medien aus?

Vielleicht kennst Du die Bücher und Hörspielreihe von TKKG. An dieser Stelle geht es mir nicht um die Kritik um die Serie. Dazu gibt es durchaus einige Beiträge im Internet, die das besser beschreiben. Es geht mir eher um die Rolle von Klößchen.

Auch wenn ich die Serie nicht so aufmerksam verfolgt habe, wie andere, so hatte ich schon damals einen Hals bekommen, wenn unser Dickerchen mal wieder nur Hunger hat. Und natürlich auf Schokolade. Daher kann er auch nicht mit den anderen mithalten und wird deswegen gemobbt. Da er unser Dickerchen ist, wehrt er sich auch nicht. Denn der Standard ist ja unser Tim (früher Tarzan genannt).

In vielen, sehr vielen anderen Serien habe ich auch beobachtet, dass die übergewichtigen Charaktere nur als faule, willensschwache und essende Figuren dargestellt wurden. Selten werden diese Charaktere mit normaler Intelligenz ausgestattet, geschweige denn, dass sie sogar intelligenter sind, als der Rest des Casts. Normale Intelligenz wäre sicherlich schon ein kleines Wunder (zumindest bei den Serien oder Filmen, die ich gesehen habe).

Mit anderen Worten, übergewichtige Charaktere werden zumeist sehr negativ dargestellt. Vielleicht gibt es das eine oder andere positive Beispiel da draußen. Nur erinnere ich mich gerade nicht daran, egal wie sehr ich mich bemühe. Daher kann ich wohl sagen, dass es sich hierbei dann um eine Rarität handeln dürfte. Leider.

Doch warum sind Menschen eigentlich dick?

Wenn Menschen in der Realität diskriminiert und in den Medien negativ dargestellt werden, dann sollte man doch meinen, dass sie etwas ändern? Zum Beispiel abnehmen? Dann wäre zumindest dieses Problem gelöst, oder etwa nicht?

Um es kurz zu machen, so einfach ist das nicht. Und das aus diversen Gründen.

Physische Gründe

Auch wenn manche es nicht gerne hören möchten, doch es gibt Krankheiten, welche für das Übergewicht verantwortlich sind. Eine Fehlfunktion der Schilddrüse zum Beispiel gehört dazu. Wenn ich richtig informiert bin, dann auch das Hashimotosyndrom. Und noch eine Menge anderer Krankheiten.

Zudem kann es auch sein, dass manche Menschen Medikamente einnehmen müssen und dann an Gewicht zulegen. Dazu gehören auch einige psychische Erkrankungen. Tatsächlich kenne ich einen Fall, da hat die Frau die Pille genommen und sie überhaupt nicht vertragen. Durch die Hormone hat sie stark zugenommen und bis heute hält das an.

Diese Menschen ernähren sich größtenteils gesund (Ausnahmen bestätigen immer die Regel) und können trotzdem nicht abnehmen. Weil der Körper oder die Medikamente es nicht zulassen. Sie sind also nicht faul oder dumm, sondern sie sind schlichtweg krank. Daher ist es ein Fehler ihnen irgendeine Schuld zu zusprechen.

Psychische Gründe

Neben der Magersucht und er Bulimie gibt es noch eine dritte Essstörung. Diese nennt sich Binge Eating Disorder. Hierbei handelt es sich um eine psychische Störung, welche ein unkontrolliertes Essverhalten mit sich bringt. Nach solch einer Attacke werden jedoch keine Gegenmaßnahmen ergriffen, um das Essen wieder loszuwerden. Also, wie bei der Bulimie. Daher nehmen die Leute zwangsläufig zu.

Häufig wird das Essen als ein Ersatz für Drogen und Alkohol genommen. Wenn man also Stress hat, dann könnte man sich ja zudröhnen oder volllaufen lassen. Diese Menschen handeln anders und Essen halt. Mit anderen Worten, sie sind ebenfalls psychisch krank. Nur meines Wissens nach, ist das Binge Eating Disorder in Deutschland noch nicht anerkannt.

Mit anderen Worten, auch diese Menschen können nichts für ihre Situation. Hier wäre eher Hilfe angesagt.

Aber es gibt sicherlich auch noch andere Gründe, warum Menschen aus psychischen Gründen essen. In letzter Zeit beschäftige ich mich sehr mit dem Thema AD(H)S. Und ich vermute ja, dass ich ebenfalls das bin. Dadurch bemerke ich, dass Zucker (egal in welcher Form) mich beruhigt. Mein Gehirn sagt schon fast, ja, da ist Zucker, jetzt geht es mir besser. Und rate mal, wer dieses beruhigende Gefühl immer wieder haben möchte?

Das Gebiet ist sehr weitläufig. Daher möchte ich es an dieser Stelle belassen. Wenn Du merkst, dass Du eventuell esssüchtig sein könntest, bitte hol Dir Hilfe. Du bist nicht alleine damit.

Leidenschaftlich beim Essen

Es gibt auch einige Menschen, die eben gerne essen. Das will ich nicht verschweigen. Vor einigen Jahren kannte ich jemand, die gerne gegessen hat. Eine Tüte Gummitiere waren innerhalb einer Stunde weg (sie konnte sehr langsam essen). Nach und nach hab ich herausgefunden, dass ihr Ehemann auf dicke Frauen stand. Es war ein Fetisch von ihm.

Fazit

Man kann also sagen, dass es durchaus übergewichtige Menschen gibt, die sich dafür entscheiden, dick zu sein. Weil sie gerne essen, weil sie sich gehen lassen und so weiter. Aber es gibt auch Menschen, die schlichtweg nichts dafür können. Und diese dann zu verurteilen ist schlichtweg der falsche Weg.

Positive Beispiele

Oben erwähnte ich, dass es zwei Bücher gibt, welche von übergewichtigen Heldinnen handelt. Und in denen es halbwegs positiv beschrieben wurde.

Es ist einmal das Buch „Verliebt in der Nachspielzeit“ der Autorin Poppy J. Anderson. Die Heldin ist übergewichtig und wird deswegen von überall schräg angesehen. Zwar versucht sie abzunehmen, weil der Druck doch sehr stark ist. Aber wenigstens steht der Held zu ihr. Und am Ende kommt sie mit ihrem eigenen Körper durchaus zurecht.

Aber auch „Die Frau des Kodiakbären“ von Eva Langlais ist dick. Doch im Gegensatz zu Poppys Heldin, kommt sie damit sehr gut klar. Im Gegenteil, im Buch darf sie sogar mal ordentlich in ein Sandwich beißen. Mit ihrem Körper und ihrem Leben steht sie im Einklang.

Nur schade, dass man das nicht auf dem Cover sieht.

Wie Du über übergewichtige Menschen schreiben könntest

Im Grunde genommen ist es ganz einfach. Wie würdest Du über einen schlanken Menschen schreiben? Als ganz normale Person, oder? Warum sich dann über dicke Charaktere Gedanken machen? Sie sind nicht anders, als andere Menschen auch.

Du kannst Dir natürlich Gedanken machen, warum Dein Charakter übergewichtig ist. Zugleich kannst Du Dir aber auch Gedanken machen, warum Dein schlanker Charakter eben nicht übergewichtig ist.

Eine einfache Sache. Erschaff einen interessanten Charakter und gib ihr oder ihm ein paar Kilos mehr auf den Hüften. Und damit hat es sich eigentlich schon.

Abschlussgedanken

Fat Shaming kommt nicht nur in der Presse, sondern auch in anderen Medien vor. Dabei vergessen sehr viele, dass hinter der Figur auch ein Mensch steckt. Und dieser Mensch hat Gefühle und kann verletzt werden, wenn man diesen immer wieder angreift und beleidigt.

Daher wäre es schön, wenn übergewichtige Menschen in der Literatur positiver besetzt werden würden. Natürlich dürfen sie auch auf der bösen Seite stehen. Das verbietet niemand. Nur eben nicht so klischeehaft, wie es bisher war.

An dieser Stelle noch eine kleine Bitte. Auch wenn ich es gerne sehe, dass gegen Fatshaming angegangen wird, so bringt es nichts, dünne Menschen als Hungerhacken zu bezeichnen. Auch das ist eine Form von Bodyshaming. Es wäre daher schön, wenn wir lernen würden, alle Menschen und ihre Körperformen zu respektieren.

In dem Sinne, fröhliches erschaffen (Memo an mich, übergewichtigen Charakter schreiben).

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

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Marketing: Dein Podcast

Marketing: Dein Podcast

Hei, hallo und herzlich willkommen,

Marketing ist ein wichtiges Thema für Autor*innen. Dabei ist es egal, ob Du bei einem Verlag veröffentlicht hast oder Selfpublisher*in bist. Daher möchte ich Dir heute ein mögliches Marketinginstrument vorstellen.

Wichtiger Hinweis: Im folgenden Beitrag werde ich einige Links zum kleinen a setzen. Dabei handelt es sich NICHT um Affiliate Links.

Kurze Vorgedanken

Marketing ist wichtig. Neben den bekannten Sachen, wie auf Twitter aktiv sein oder eine Facebookseite haben, gibt es noch andere Methoden. Über diese möchte ich in diesem Monat etwas schreiben.

Da ich mich heute endlich dazu überreden konnte die erste Folge meines Podcasts aufzunehmen, fange ich damit an.

Grundlagen: Was ist ein Podcast?

Wenn man es ganz grob vereinfacht, dann ist ein Podcast eine eigene Radioshow. Nur hast Du hier mehr Freiheiten, als bei einer wirklichen Radiosendung.

Du setzt Dich vor einem Mikrofon hin, welches an Deinem PC angesteckt ist, startest ein Audioprogramm und startest einfach. Gut, vorher solltest Du Dir vielleicht ein paar Gedanken dazu machen. Aber wenn man es so will, ist ein Podcast aufzunehmen, erst einmal einfach.

Und das, was Du aufnimmst, ist eine Podcastfolge. Du kannst theoretisch über alles reden, was Du willst und Dich interessiert. Das ist sogar empfehlenswert. Denn warum solltest Du über etwas reden, was Dich nicht fesselt. Das wird man merken und irgendwann kann es passieren, dass Du keine Lust mehr hast und Dein Podcast sich verläuft.

Also, ein Podcast ist eine gesprochene Aufnahme, die ohne Bild auskommt. Ein Video von Dir bezeichnet man eher als Vlog.

Grundlagen: Deine Ausrüstung

Jetzt bin ich natürlich noch nicht die Expertin auf diesem Gebiet. Aber für den Anfang reicht im Grunde genommen ein Mikrofon bzw. Kopfhörer und ein Aufnahmeprogramm. Damit hab ich meine Folge gerade aufgenommen und das Ergebnis klingt sogar gut.

Wenn Du noch nicht weißt, ob Du das alles tatsächlich auch längere Zeit durchziehen möchtest, empfiehlt sich erst einmal eine günstige Ausstattung. Mein Mikrofon ist der Samson Meteor Mic. Den musste ich nur in meinen USB-Hub anschließen und schon konnte es losgehen. Nicht erschrecken, eventuell schaltet Dein Computer Deine Boxen aus. Zumindest war es bei mir so. Trotzdem konnte ich meine Aufnahme hören. Kopfhörer brauchte ich nicht.

Als Software benutze ich Audacity. Für eine reine Aufnahme ist das Programm selbsterklärend. Einfach auf Aufnahme drücken und schon kann es losgehen. Notfalls findest Du unzählige Tutorials auf YouTube.

Je weiter und tiefer Du Dich in die Welt des Podcasten bewegst, desto eher wirst Du wohl eine Profiausrüstung haben wollen. Andere hingegen werden weiterhin so minimalistisch sein. Wichtig ist, es muss für Dich arbeiten, für niemanden sonst.

Eine Buchempfehlung von mir ist “Podcasting” von Larissa Vassilian. Dort bekommst Du weitere Erklärungen zu Software, Hardware und so weiter. Im Weiteren konzentriere ich mich eher darauf, wie Du für Dein Marketing den Podcast verwenden kannst.

Warum überhaupt ein Podcast?

Im deutschsprachigen Raum sind Podcasts noch ein Nischenmarketing. Zwar hören viele Menschen durchaus Podcasts, aber es ist nicht so wie Facebook oder Instagram, kein Massenmedium.

Daher ist es meine Empfehlung, erwarte nicht die Massen an Zuhörer*innen. Aber es gibt Menschen, die hören gerne Podcasts. Und die Zielgruppe wird immer jünger. Wenn Du Dich also entsprechend positionieren kannst, werden die Menschen auf Dich aufmerksam. Damit auch auf Deine Bücher.

In diesem Fall geht es also eher um Aufmerksamkeit und um Öffentlichkeitsarbeit. So werden Deine zukünftigen Leser*innen auf Dich aufmerksam und neigen eher mal dazu, sich nach Deiner Arbeit zu erkundigen.

Worüber soll ich reden?

Bevor Du mit der Technik anfängst, solltest Du Dir erst einmal überlegen, worüber Du überhaupt reden möchtest. Nicht, dass Du Dir ein superteures Mikrofon besorgst, eine kostenpflichtige Software und dann hast Du nichts zu sagen.

Du musst nicht bis in alle Ewigkeit Deinen Podcast führen. Es kann auch sein, dass Du nur eine bestimmte Anzahl von Folgen produzieren möchtest und dann die Reihe (oder das Projekt) beendest. Alternativ kannst Du auch wöchentlich eine Folge aufnehmen und es online stellen.

Als Themen kannst Du alles nehmen, wofür Du brennst. Wenn es eine historische Epoche ist, dann sprich darüber. Oder Dein Schreiben. Du kannst natürlich auch Häppchen aus Deinen Büchern vorlesen. Oder Du erzählst über Deinen Autor*innenalltag.

Das wichtige ist hier, dass Du an dem Thema Spaß hast. Denn das wird man hören und vor allem, Du wirst Dich eher hinsetzen und darüber reden. Und Letzteres ist wichtig, damit Du regelmäßig etwas postest.

Wer hört Dir zu?

Bestimmt hast Du schon mal was von Werbepersonas gehört. Das sind fiktive Kund*innen einer Marke, über die sich Unternehmen, aber auch Autor*innen im Vorfeld Gedanken machen. Und auf diese fiktiven Personen richten sie dann ihre Werbung aus.

Auch für Dich kann es interessant sein, Dir Gedanken darüber zu machen, wer Dir zuhören könnte. Wenn Du Jugendliche zwischen 12 und 17 Jahre als Publikum haben möchtest, wirst Du aller Wahrscheinlichkeit andere Themen auswählen und anders sprechen, als wenn es eine Personengruppe zwischen 40 und 60 ist.

Wer Dir im Endeffekt zuhören wird, darauf hast Du keinen Einfluss. Aber Du kannst es ein wenig steuern, indem Du Dir Gedanken darüber machst und Deine Folge entsprechend aufbaust.

Deine erste Aufnahme

Vielleicht wirst Du jetzt lachen, aber ich mach Dir ein Geständnis. Heute saß ich gut und gerne über eine halbe Stunde da und hab mich immer und immer wieder motiviert eine erste Aufnahme zu machen. Und rate mal, wer sich immer wieder davor gedrückt hat.

Selbst wenn Du keine Probleme hast öffentlich zu reden, eine Aufnahme kann durchaus erste Hemmungen aufbauen. Das ist normal und völlig in Ordnung. Sag Dir immer und immer wieder, dass die erste Aufnahme niemand, wirklich niemand hören muss und wird. Zumal es noch nicht einmal live ist.

Und dann kann es passieren, dass Du den ersten Satz sagst und Dir denkst, was für ein … Fiep … Auch das ist normal. In meinem Fall war es so, dass ich mindestens sechs oder sieben Mal angefangen habe, bis ich es dann wirklich durchgezogen habe.

Du kannst das alles mit einem Script abfedern. Mein Tipp, schreib keinen Text vor (außer es handelt sich dabei um einen wissenschaftlichen Podcast, da kann es wichtig sein), sondern mach Dir lieber Notizen. Das hört sich nicht so an, als würdest Du nur ablesen und willst die Leute einschläfern.

Ansonsten kann ich Dir empfehlen, dass Du einfach mal drauf losredest. Steck Dein Mikrofon ein, starte Dein Programm und rede drauf los. Es geht hier nur darum, dass Du Deine Angst vor dem Mikrofon und der Aufnahme verlierst. Und danach hör Dir Deine Aufnahme an.

Das meine ich ernst, hör Dir Deine Aufnahme an. Du wirst sehen, dass das gar nicht wehgetan hat. Und vor allem, dass es sich sogar gut anhören kann. Bei mir war ich überrascht, dass ich sehr flüssig gesprochen habe und das es sogar gut klingt. Und das alles ohne Nachbearbeitung.

Sprachfehler und Akzent

Auch wenn wir es wissen, auf der Aufnahme wirst Du es hören, mögliche Sprachfehler und ein Akzent. Ich hab beides. So kann ich nicht das ch vernünftig aussprechen. Es ist immer ein sch. Und durch meine Mutter (sie kommt aus dem Ausland) hab ich wohl einen Akzent mitgenommen. Das ist nun einmal so.

Jetzt könnte ich mich verstecken und niemals eine Aufnahme machen. Oder es als meine sprachliche Note verwenden. Die liebe Nornenschwester Anne Zandt meinte, dass es meine sprachliche Note ist, es macht meine Aufnahme individuell und einzigartig. Und was soll ich sagen, sie hat vollkommen recht.

Eine individuelle Aussprache sorgt dafür, dass Du eine individuelle Aufnahme hast. Und das unterscheidet Dich am Ende von allen anderen. Du kannst also sogar stolz auf Deine Aussprache sein. Wichtig ist nicht Dein Sprachfehler oder Dein Akzent, sondern dass Du nicht monoton sprichst. Tust Du das, wird es sehr anstrengend sein Dir zuzuhören. Und schlimmstenfalls wird man Deine Folge nicht zu Ende hören.

Testaufnahmen

Bevor Du richtig loslegst, empfehle ich Dir, die eine oder andere Testaufnahme zu machen. Zum einen natürlich, damit Du Deine Angst vor der Sache verlierst. Denn es bringt überhaupt nichts, wenn Du solch eine Panik kriegst eine Aufnahme zu starten, dass Du gar nichts sagst.

Eine Testaufnahme ist eben genau das, ein Test. Sag Dir, dass Du diese Datei danach nie wieder anhören wirst. Und erst recht wirst Du sie niemals hochladen. Aber das ist die vielleicht wichtigste Aufnahme in Deinem Podcastleben. Denn mit ihr hast Du die wichtigste Hürde genommen. Du hast eine Aufnahme gesprochen.

Zudem kannst Du auch testen, wie laut Du sprechen musst, um eine vernünftige Aufnahme zu kriegen. Oder wie Du Deine Umgebung einrichten solltest (dazu gibt es schon philosophische Debatten).

Die Länge

Du hast also nun Dein Thema, Deine Testaufnahmen, Du kommst mit Deiner Stimme klar und bist bereit. Doch wie lang soll denn solch eine Aufnahme werden?

Auch darüber wird heftigst diskutiert. Und was soll ich sagen, es gibt keine einheitliche Antwort. Zwischen ein paar Minuten und ein paar Stunden ist alles dabei. Wichtiger ist am Ende Dein Inhalt.

Wenn Du in zehn Minuten alles gesagt hast, ohne dabei zu wirken, als würdest Du durch den Podcast rennen, ist es in Ordnung. Wenn Du zwei Stunden brauchst, dann ist auch das in Ordnung.

Versuche, unnötige Wiederholungen zu vermeiden, genauso wie ellenlange Sätze, die am Ende mehr verwirren, als helfen. Nimm Deine Folge auf und fasse am Ende notfalls zusammen, was man gehört hat. Sprich langsam und deutlich (hier ist es nicht möglich, den Satz noch einmal durchzulesen, idealerweise versteht man alles beim ersten Mal).

Und natürlich hör Dir Deine eigene Folge an. Auch wenn wir unsere eigene Stimme nicht mögen, wichtig ist es trotzdem. Notfalls kannst Du überflüßiges rausschneiden. Nur, weil Du die Datei abgespeichert hast, bedeutet das noch lange nicht, dass Du sie nicht bearbeiten darfst. Ganz im Gegenteil.

Jede Datei kann, darf und manchmal soll überarbeitet werden. Und schlimmstenfalls kannst Du diese löschen und noch einmal vollkommen von vorne anfangen.

Es gibt ja noch viel mehr zu beachten

Jetzt wirst Du sicherlich die Überarbeitung der Datei vermissen, wie man sie hochlädt und so weiter. Versprochen, das kommt noch alles. In diesem Beitrag ging es mir erst einmal um die Grundlage. Sobald ich mehr zu berichten habe, eben auch wegen der Erfahrung und so weiter, werde ich weitere Beiträge dazu schreiben.

Meine Empfehlung ist, fang an. Nimm Dir heute ein Blatt Papier und mach Dir die ersten Notizen. Wenn Du Kopfhörer hast, mit denen Du auch etwas aufnehmen kannst, lad Dir Audacity herunter und mach eine erste Aufnahme.

Übung macht nicht nur den Meister, sondern auch die Meisterin. Daher überlege Dir, jeden Tag ein oder zwei Minuten aufzunehmen. Einfach, um das Sprechen zu üben und mit der Software umzugehen. Das ist dann eine gute Idee, wenn Du noch nicht weißt, was Dein Thema ist.

Abschlussgedanken

Betrachte diesen Beitrag als einen Einstieg. Es werden auf alle Fälle noch weitere Folgen. Wichtig ist, wenn Du Dich für dieses Thema interesierst, dass Du einfach anfängst. Du wirst niemals gut werden, wenn Du nicht übst und sprichst.

Außer Dir muss niemand Deine Dateien hören. Behandele es wie ein Tagebuch. Sprich jeden Tag und speichere es ab. Und dann geh einfach weiter. Die nächste Aufnahme (im Sinne von der nächsten Tagebuchseite) wartet auf Dich.

Wenn Du spezielle Fragen hast, die ich zukünftig beantworten soll, dann freue ich mich über einen Kommentar. Ansonsten, ich melde mich definitiv noch einige Male dazu.

Bis dahin wünsche ich Dir tolle Aufnahmen und viel Mut.

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

Hits: 15

Wie kann ich mein Manuskript überarbeiten?

Hei, hallo und herzlich willkommen,

endlich ist es soweit, Du hast die erste Fassung fertig. Nun geht es ans Eingemachte, ans Überarbeiten. Während die einen sich regelrecht darauf freuen, haben andere eine richtige Blockade. Daher stelle ich Dir heute eine mögliche Methode vor, dieses Thema anzugehen.

Kurze Vorgedanken

Eine wichtige Sache vorneweg, jede Autorin oder jeder Autor hat oder wird einen eigenen Weg entwickeln, um das eigene Manuskript zu überarbeiten. Und es kann sogar sein, dass Du für jedes Manuskript einen eigenen Weg findest, weil jede Geschichte eine eigene Dynamik hat.

Lass Dich daher von dem folgenden Beitrag inspirieren. Und finde am Ende Deinen eigenen Weg.

Drei Stufen

Für meine Überarbeitung habe ich einen 3-Stufen-Plan entwickelt. Diesen kann man grob wie folgt unterteilen:

  • Vor der Überarbeitung
  • Inhaltlische Überarbeitung
  • Stilistische Überarbeitung

Normalerweise wäre es eine gute Idee, alle drei Stufen voneinander getrennt zu bearbeiten. Aber ich kann Dir verraten, zumindest bei mir ist es nicht so. Vielleicht sieht es bei Dir ja anders aus.

Vor der Überarbeitung

Du hast Dich entschieden, dass Dein Manuskript beendet ist. Erst einmal herzlichen Glückwunsch dazu. Damit bist Du weiter als einige andere Autor*innen. Immerhin hast Du nun etwas, was Du überarbeiten kannst.

Eine leere Seite lässt sich nicht überarbeiten. Aber wenn da etwas steht, ob das Mist ist oder nicht, dann kannst Du es überarbeiten. Daher schauen wir uns mal an, wie ich da anfangen würde.

Ruhen lassen

Wenn Du andere Autor*innen fragst, was der erste Schritt ihrer Überarbeitung ist, die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass Du die Antwort bekommst, dass Manuskript in Ruhe zu lassen. Mit anderen Worten, gönn Dir erst einmal eine Pause.

Wie kurz oder wie lang diese sein sollte, darüber gibt es keine einheitliche Meinung. Kann es auch nicht geben. Denn wir sind alle unterschiedlich. Und aus diesem Grund ist es wichtig, dass Du Deine Zeit für Dich findest.

Es kann sein, dass Du sagst, dass Dir eine Woche reicht. Andere hingegen brauchen einen Monat, ein halbes Jahr oder noch länger. Mit Stand Februar 2019 hab ich mein Projekt 2 beendet. Nach etwa einer Woche Pause hab ich total Lust bekommen, wieder daran zu arbeiten. Bei Projekt 1 sah das anders aus. Da brauchte ich tatsächlich eine längere Pause.

Handschriftliche Notizen

Das Folgende hilft zumindest mir enorm. Vielleicht magst Du es ja für Dich mal ausprobieren und sehen, ob es Dir hilft.

Beim Plotten oder auch beim Überarbeiten setze ich mich gerne mit einem Stück Papier und einem Stift hin und schreibe per Hand. Allein, dass ich handschriftlich mir was notiere, hilft meiner Kreativität extrem auf die Sprünge.

Bei solchen Notizen schreibe ich mir verschiedene Dinge auf. Wie sehe ich den Charakter, wie den Plot, was könnte ich besser machen oder anders schreiben. Tatsächlich kann es manchmal passieren, dass sich der Plot in eine völlig andere Richtung entwickelt.

Und manchmal hab ich nur ein paar Details, die ich gerne genauer schreiben möchte. Es kommt immer darauf an, was ich im Vorfeld alles geschafft habe.

In solchen Fällen hilft es mir, wenn ich meine gewohnte Umgebung verlasse und woanders schreibe. Geh ruhig mal in ein Café oder in eine Bibliothek. Oder setz Dich (wenn das Wetter erlaubt) auf eine Parkbank und schreibe dort. Wenn Du an einem anderen Ort bist, schaust Du auch auf andere Dinge und das kann häufig inspirieren.

Was auch immer Du am Ende schreibst, behalte die Notizen. Wer weiß, was Du damit anfangen kannst.

Inhaltliche Überarbeitung

Hier ein wichtiger Hinweis: Wenn Du Dich daran machst, Deinen Text inhaltlich zu überarbeiten, Finger weg von der Grammatik oder den schönen Sätzen. Das meine ich ernst.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass Du den Text mehrere Male überarbeitest. Und dabei kann es passieren, dass Du die Sätze auch einige Male überschreibst, umsetzt oder komplett neu schreibst.

Es lohnt sich also einfach nicht, am Anfang mit dem Korrektorat zu beginnen. Erst, wenn Dein Text wirklich gut ist, dann kannst Du mit diesem Schritt anfangen.

Das bedeutet aber nicht, dass Du nicht tolle Sätze aufschreiben darfst. Nur sollte Dein Fokus nicht darauf liegen. Es ist besser, wenn der erst einmal auf den Inhalt liegt. Danach hast Du die Grundlage dafür, aus einer guten Geschichte auch einen tollen Text zu machen.

Logische Fragen

Beim ersten Durchgang solltest Du schauen, ob alles in sich stimmig ist. Wie sieht es mit dem Plot aus? Gibt es irgendwelche rote Fäden, die nicht zu Ende geführt sind? Oder hast Du Baustellen aufgemacht und diese nicht weiter bearbeitet?

Es ist eine gute Idee, dir entsprechende Dinge zu notieren. Sei es auf einem Zettel oder in Deinem Schreibprogramm. Hast Du eine Baustelle aufgemacht, ist es notwendig, diese irgendwo wieder zu schließen. Daher ist es natürlich gut zu wissen, wo Deine Baustellen sind und wo Du sie dann wieder zuschüttest.

Gegebenenfalls kann es notwendig sein, dass Du zwei oder sogar drei Mal den Roman durchliest, bis Du alle logischen Fehler ausradiert hast. Solche Dinge sind übrigens nicht immer vermeidbar. Selbst dann, wenn Du alles vorher geplant hast. Denn eine Geschichte entwickelt sich. Und das manchmal völlig anders, als wir es erwartet haben.

Hier gibt es aber eine kleine Entwarnung. Es müssen nicht wirklich alle Details geklärt werden. Wichtig sind natürlich die großen Dinge, die in Deinem Roman eine Rolle spielen. Und Dinge, auf denen Du selbst ein sehr großen Augenmerk gelegt hast.

Ein kleines Beispiel. Vor Jahren habe ich einen Roman gelesen, in dem eine Telefonnummer eine wichtige Rolle spielte. Immer wieder fragte die Heldin, woher er die Nummer hat (zwischenzeitlich sehe ich das Thema als sehr übergriffig, damals war ich noch nicht sensibel genug). Doch er wollte es ihr nie erzählen. Und dann fiel das Thema unter dem Tisch. Da die Autorin hier selbst immer wieder mit der Nummer kam, wollte ich wissen, woher er sie hatte. Wäre es nebenbei erwähnt worden, hätte ich sicherlich einen anderen Bezug dazu gehabt.

Daher, wäge ab, was wichtig ist und was nicht. Und dann füll die Löcher nach Deinen Entscheidungen.

Inhaltliche Details ausarbeiten

Wenn Du nun den Plot und die Charaktere unter Kontrolle hast, wird es Zeit noch einen weiteren Blick auf Deinen Plot zu werfen. Hier geht es um die Detailarbeit. Man könnte sagen, dass Du hier die Feinheiten Deiner Geschichte dann herausholst.

Schau Dir alles nun noch einmal an und versuch nun das Beste herauszuholen. Vorher ging es darum, einen roten Faden durch Deine Geschichte zu holen. Nun wollen wir den roten Faden dick und fest spinnen. Und vor allem auch schön (es geht aber immer noch nicht um die sprachlichen Details, nicht das wir uns missverstehen).

Wie sieht der Anfang aus? Ist der erste Satz so gut, dass ich als Leserin Deine Geschichte lesen will? Wie sieht es mit dem ersten Absatz aus? Oder den ersten drei Seiten?

Fängt die Geschichte an der richtigen Stelle an? Oder bist Du zu früh oder gar zu spät dran? Werden die ersten Konflikte gelegt oder ist da noch zu viel BlaBla?

Und überhaupt, hast Du genügend Konflikte in Deinem Roman? Wenn nein, wo könntest Du noch welche einbauen? Und hast Du alle Konflikte auch gelöst?

Wie sieht es mit der Perspektive der Charakter aus? Hast Du sie konsequent eingehalten? Manchmal passiert es, dass wir diese versehentlich verlassen und aus einer anderen Schreiben. Kehre daher zu Deiner gewählten Perspektive zurück. Und vor allem, ist das auch die Beste, die Du wählen konntest?

Wie sieht es mit der Beschreibung aus? Werden die wichtigen Sinne bzw. alle angesprochen? Hast Du gute Dialoge geschrieben? Und führen beide weiter in Deine Geschichte?

Und natürlich Deine Figuren. Letztendlich dreht sich alles um sie. Daher ist es wichtig, zu prüfen, ob diese authentisch sind. Hat man das Gefühl, es mit echten Menschen zu tun zu haben? Agieren und reagieren sie logisch? Und vor allem, sind sie konsequent? Von Anfang bis Ende? Kommt da eine Entwicklung zum Tragen?

Umstellen, löschen, neu schreiben

Bei der Überarbeitung Deines Manuskripts kann es dann schon mal passieren, dass Du Szenen komplett umstellen musst. Es kann sein, dass Du Absätze oder ganze Kapitel löschen solltest, und/oder diese neu schreiben darfst.

Klar, kann das anstrengend sein. Gerade dann, wenn man wirklich viele, sehr viele Seiten geschrieben hat. Und manche scheuen sich vor diesem Schritt. Denn er ist teilweise endgültig.

Daher zwei Tipps von mir:

Erstens: Zieh es durch. Ich hab bei meinen Werken gesehen, dass sich dieser Schritt häufig lohnt. Danach war die Geschichte stärker, als hätte ich an meine vorherige Idee festgehalten. Klar, es zeigt, dass mein Schreiben noch nicht genial genug war. Aber das ist ein Egoproblem. Schieb das zur Seite und versuch die beste Version Deines Romans zu schreiben.

Zweitens: Arbeite immer an einer Kopie des Originals. Sollte eine vorherige Fassung doch besser gewesen sein, kannst Du immer zu dieser zurückkehren. Durch diese Kopien habe ich teilweise bis zu zwölf Fassungen eines Kapitels hier vorliegen.

Hier aber noch ein wichtiger Hinweis: Wenn Dir jemand rät etwas umzuschreiben, zu löschen oder was auch immer und Du kannst nicht dahinter stehen, lass es. Jeder Mensch hat einen eigenen Geschmack, was das Schreiben angeht. Und wenn sie Dir einen Vorschlag geben, ist es auch genau das, ein Vorschlag.

Wenn Du es gut findest, übernimm es. Wenn nicht, lass es und mach weiter. Es wird sicherlich schon seine Gründe haben, warum Du so entscheidest. Steh dazu.

Stilistische Überarbeitung

Wenn Du es bis hierhin geschafft hast, darfst Du Dir ordentlich auf die Schulter klopfen. Denn damit hast Du den Löwinnenanteil geschafft. Jetzt geht es an die schönen Details. Mit anderen Worten, aus einem inhaltlich guten Text machen wir eine Augenweide.

In welcher Reihenfolge Du jedoch anfängst, ist Dir vollständig überlassen. Theoretisch kannst Du folgende Vorschläge auch sofort alle umsetzen. Nimm Dir immer einen Absatz vor und überprüf diesen. Erst wenn Du mit dem zufrieden bist, gehst Du zum nächsten weiter.

Wortwiederholungen

Die Wahrscheinlichkeit ist hoch, dass Du auf einer Seite die gleichen Wörter immer wieder schreibst. Vor einigen Jahren habe ich gelernt, dass im englischen dies durchaus in Ordnung ist. Aber nicht in deutschen Texten. Daher wird von vielen darauf geachtet, dass unnötige Wortwiederholungen vermieden werden.

Das gilt sowohl für Wörter wie “war” oder auch “könnte” und ähnliche. Aber auch für “Phiole”, “Automechaniker” und andere Beispiele. Es ist egal, was es bei Dir ist. Schau genau hin, was sich immer und immer wieder bei Dir wiederholt und versuche den Satz so umzubauen, dass der Sinn bestehen bleibt und der Satz stärker wird.

Aktiv statt passiv

Vielleicht kennst Du ja folgende Satzkonstellationen:

“Der Hund wird geschlagen” bzw. “Der Mann schlägt den Hund”.

Wenn der arme Hund geschlagen wird, dann ist das passiv. Im zweiten Satz tut der Mann etwas aktives (und bekommt dafür einen Tritt in den Hintern). Schau Dir Deine Sätze an und überprüfe, wo Deine Charaktere aktiv werden sollten.

Man kann aber nicht prinzipiell sagen, dass jeder Satz unbedingt aktiv sein muss. Daher ist eine individuelle Prüfung notwendig. Denn manchmal passiert Deinem Charakter etwas, was sie oder er hinnehmen muss. Dann können passive Sätze hier sogar gut sein.

Ansonsten empfehle ich Dir, den aktiven Sätzen den Vorzug zu geben.

Show don’t tell

Sicherlich kennst Du diese Bedeutung. Wenn Dein Charakter wütend ist, dann könntest Du es mir beschreiben. Oder Du zeigst mir, wie Deine Figur eine Vase nimmt und sie gegen die Wand schleudert.

Auch hier gilt es abzuwägen. Denn manchmal ist ein Reines Tell notwendig. Aber dem Show solltest Du auch hier eher den Vorzug geben.

Satzbau

Adjektive und Adverbien streichen, Metaphern austauschen und Wörter ändern. Das alles ist dann notwendig, wenn Du einen inhaltlich guten Satz hast. Dann kannst Du an die Form gehen.

Das gilt auch für Füllwörter. Unnötige Füllwörter würde ich immer streichen. Doch achte darauf, dass der Satz noch seinen Sinn behält. Häufig kann es notwendig sein, entweder dem Füllwort zu benutzen. Oder den Satz umzustellen, damit der überhaupt noch einen Sinn ergibt (da spreche ich aus Erfahrung).

Die Rechtschreibung

Wenn Du das alles getan hast und nun ein Text vor Dir liegt, der gut klingt, kannst Du Dich endlich um die Rechtschreibung kümmern. Selbst wenn Du, so wie ich, keine Rechtschreibkönigin bist oder sogar eine Lese-Rechtschreibschwäche hast, versuche wenigstens, die groben Fehler auszuradieren.

Den Rest kannst Du dann in Zusammenarbeit mit Deinen Alphaleser*innen bearbeiten. Aber ich finde es Respektvoll, wenn Du im Vorfeld Dir dabei Mühe gibst. Der Rest entwickelt sich gemeinsam.

Zwei Tipps für Deinen Text

Wenn Du nun herausfinden willst, ob Dein Text gut geworden ist, gibt es zwei Möglichkeiten, das selbst zu prüfen.

Die Schriftart ändern

Unser Auge hat sich die ganze Zeit an eine bestimmte Schriftart gewöhnt. Daher wird es irgendwann blind und denkt, dass alles in Ordnung ist. Ändere sie einfach ab und lese dann den Text noch einmal durch.

Dabei empfehle ich, dass die neue Schriftart sich stark von der aktuellen unterscheidet.

Laut vorlesen

Auch wenn wir unsere Stimme nicht mögen, ist laut vorlesen ein gutes Hilfsmittel. Du wirst irgendwann über diesen einen Satz stolpern, der sich einfach nur krude anhört. Den kannst Du dann so herausfiltern und ändern, bis er rund klingt.

Daher, schließ Dich in Dein Zimmer ein und lies laut. Dein Text wird es Dir danken.

“Ich hasse überarbeiten”

Es wird Phasen geben, da wirst Du aller Wahrscheinlichkeit das Überarbeiten hassen. Und dann gibt es Phasen, da kannst Du es nicht abwarten, Dich wieder an Deinen Text zu setzen und zu überarbeiten.

Aber denk daran, was Du am Ende in den Händen halten wirst. Es wird DEIN Roman sein, DEIN Baby. Und wenn Du Dir die harte Arbeit antust, werden die Leute es sicherlich lieben. Davon bin ich fest überzeugt.

Die harte Arbeit lohnt sich. Auch wenn Du danach das Schreiben erst einmal hassen wirst. Ich wette mit Dir, dass Du es nicht lange aushalten wirst, nicht zu Schreiben.

Abschlussgedanken

Das Überarbeiten eines Textes kann viel Energie kosten. Und natürlich auch Zeit. Aber ich bin der festen Überzeugung, dass es sich definitiv lohnt. Daher ist es wichtig, sich dahinter zu setzen und jeden Tag Stück für Stück Deine Geschichte abzuarbeiten.

Denk aber daran, Du schreibst Deinen Roman durchaus alleine. Aber diesen zu überarbeiten bedarf einiger fleißiger Hände und Seelen. Angefangen von den Alphaleser*innen hinzu Deiner Lektorin und dann zum Korrektorat.

Such Dir Leute aus, denen Du vertrauen kannst und ehrlich mit Dir sind. Dann wirst Du es schaffen.

Dabei wünsche ich Dir viel Erfolg

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

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Plot: Freytags Pyramide

Plot: Freytags Pyramide

eine durchaus bekannte Methode des Plottens ist “Freytags Pyramide”. Daher stelle ich diese heute vor. Auch wenn das definitiv nicht die letzte Plotmethode ist, die es gibt.

Kurze Vorgedanken

Nicht jede Plotmethode passt auf jede Autorin oder jeden Autor. Daher ist es verständlich, dass verschiedene Autor*innen verschiedene Plotmethoden überlegen, erfinden oder definieren.

Und auch wenn an dieser Methode schon der Staub angesetzt hat, so ist die Idee dahinter durchaus noch sehr modern. Daher empfehle ich Dir, Dich damit gerne zu beschäftigen. Vielleicht findest Du Deinen Nutzen daraus.

Wer war denn dieser Freytag?

Gustav Freytag (* 13 Juli 1816 in Kreuzburg Oberschlesien, + 30. April 1895 in Wiesbaden) war ein deutscher Schriftsteller. Sein Buch „Technik des Dramas“ gehört zu den wichtigsten Werken über Dramaturgie seiner Zeit. Und vor allem, es wird immer noch aufgelegt, was durchaus für die Zeitlosigkeit seines Textes spricht.

In seiner Dramatheorie fasst Freytag das geschlossene Drama zusammen, welche von Aristoteles bis hin zu Friedrich Schiller funktionierte. Dazu benutzte er eine sogenannte Pyramide, welche die Punkte Exposition und erregendes Moment, Höhepunkte mit Peripetie, retardierendes Moment und Lösung bzw. Katastrophe enthält.

Der Aufbau der Pyramide

Im Folgenden beschreibe ich Dir, wie die Struktur seiner Pyramide aufgebaut ist, und erkläre dies anhand des Films „Star Wars – Krieg der Sterne„. Vermutlich muss ich hier keine Spoilerwarnung aussprechen, oder?

Der 1 Akt:

Sie enthält die Exposition. Hier bekomme ich als Leserin erzählt, wo ich mich zeitlich und örtlich in der Geschichte befinde. Wie lautet die Vorgeschichte zu dem, was ich nach und nach vorgesetzt bekomme und wer sind die wichtigen Figuren, die mich durch die Handlung begleiten? Weiterhin sollte meine Aufmerksamkeit auf den sogenannten Keim des Konfliktes und der Spannung gelenkt werden.

Sehr häufig lese ich in Schreibratgebern, dass man in den ersten Seiten schon wissen sollte, wo befinde ich mich ganz genau, was für ein Roman lese ich und mit wem habe ich es fast die ganze Zeit zu tun.

Anders ausgedrückt, willst Du Deinen Roman in den Sand setzen, dann erzähle mir bloss nicht, dass es ein Fantasyroman ist, wo genau ich mich in diesem Roman befinde, welche Zeit es ist und so weiter.

Natürlich musst Du nicht gleich alle wichtigen Charaktere einführen. Es kann auch sein, dass es für die Handlung wichtig ist, dass eine Figur erst ein wenig später auftritt. Aber die meisten wichtigen sollten von Anfang an klar definiert sein.

Kleiner Tipp: Du kannst auch einige Erzählstränge parallel laufen lassen. Damit schaffst Du es mehrere Charaktere einzuführen, ohne das diese erst einmal etwas miteinander zu tun haben.

Schau Dir StarWars IV zum Beispiel an: Wir kennen die Vorgeschichte (die Gefangennahme von Prinzessin Leia), wir kennen die wichtigen Figuren, eben noch einmal Prinzessin Leia und Luke Skywalker (bis zu einem gewissen Grad auch Obi-Wan Kenobi) und später kommt noch Han Solo dazu (mit Chewbacca natürlich). Wir wissen genau, dass es eine Sci-Fi Geschichte ist, weil wir es mit Raumschiffen zu tun haben. Und können uns daher denken, dass es in der Zukunft spielen kann (wobei, ich bin mir immer noch nicht sicher, ob es das wirklich ist oder einfach nur in einem anderen Teil des Universums, wo eben zufällig auch Menschen herumwimmeln).

Der 2. Akt.

Hier geht es zum erregenden Moment. Die Handlungsfäden werden verknüpft und auch verschlungen. Es kommt, dass Interessen aufeinanderstoßen, hier werden Intrigen gesponnen, die Entwicklung der Geschichte beschleunigt sich, sie nimmt Fahrt auf und bewegt sich in eine bestimmte Richtung. Hier soll die Spannung auf den weiteren Verlauf der Geschichte gesteigert werden und natürlich auf das Ende (die sogenannte Finalspannung).

Die Geschichte nimmt also Fahrt auf. Natürlich solltest Du bei der Exposition keine Zeit verlieren, damit ich als Leserin nicht das Buch zur Seite lege. Aber hier geht es noch einmal rund und es soll die erste Spannung entstehen.

Ich sehe hier bei StarWars IV die Ereignisse in der Bar, wo unsere Helden auf Han Solo treffen, die Vernichtung von Leias „Heimatplaneten“ durch Darth Vader und die Suche nach der Prinzessin. Und vor allem die Verfolgung des Helden durch den Antagonisten Darth Vader.

Der 3. Akt.

Unser Konflikt erreicht hier ihren Höhepunkt. Der Held steht in der entscheidenden Auseinandersetzung. Hier heißt es Sieg oder Niederlage. Ganz einfach, keine Ummalung.

In StarWars IV sehe ich hier den Kampf zwischen Obi-Wan Kenobi und Darth Vader. Hier wird der Mentor zum Helden. Er kämpft gegen den Schatten, um den wahren Helden (Luke Skywalker) zu retten.

Diese können fliehen, um dann zum vierten Akt überzugehen.

Der 4. Akt.

Hier geht die Handlung auf das Ende zu (die fallende Handlung). Die Spannung wird hier jedoch noch einmal gesteigert, in dem sogenannten retardierenden Moment verzögert sich die Auflösung und es geht noch einmal weiter. Der Held kann gerettet werden (das nennt sich Tragödie) oder sein Sieg wird infrage gestellt (das wieder herum Schauspiel).

Es soll also noch einmal spannend werden, von mir aus, es soll noch ein wenig Screentime oder ein paar Seiten aufgebaut werden, damit die Leute noch bei der Stange bleiben. Ich als Leserin soll erst einmal Luft schnappen, damit es noch einmal so richtig rundgeht.

In StarWars IV sehe ich die Szene nach dem Kampf zwischen Meister und Schatten. Leia ist gerettet und eigentlich könnten jetzt alle nach Hause gehen. Doch da gibt es noch das eine oder andere Problem zu lösen. Zum einen sind die Jäger, welche die Falcon verfolgen und vernichten sollen. Also muss hier Luke zeigen, dass die Trauer über den Verlust seines Meisters ihn nicht ganz am Boden hält. Zudem gibt es da noch einen gewissen Todesstern, welche das All in Furcht und Schrecken versetzt und den nächsten Planeten platt machen will.

Der 5. Akt.

Hier kommen wir dann endlich zur Lösung des Konfliktes. Dies kann in einer Katastrophe geschehen (also im Untergang des Helden – Tragödie) oder durch seinen Sieg und der dazugehörigen Verklärung (Schauspiel).

StarWars IV zeigt hier den Kampf der Piloten gegen den Todesstern. Schaffen sie es diesen zu vernichten, bevor dieser den Planeten der Rebellen vernichtet? Oder wird Luke zuvor von Darth Vader abgeschossen und dabei getötet? Natürlich schafft er es (ich denke nicht, dass das noch ein Spoiler ist, oder?) und am Ende als Held gefeiert.

Wenn wir an dieser Stelle sind, dann geht es zum Schluss und ich kann als Leserin endlich aufatmen, das Buch zur Seite legen (mich hoffentlich ärgern, weil das Buch so schnell ausgelesen ist) und mich auf Band 2 freuen oder auf ein neues Buch, das hoffentlich genauso gut geschrieben ist.

Zusammenfassung

1. Akt: Exposition

  • Ort, Zeit, Person und Handlung werden vorgestellt
  • Der Konflikt wird angedeutet

2. Akt: Ansteigen der Handlung / erregendes Moment

  • Die Handlungsfäden werden verknüpft
  • Intrigen werden gesponnen
  • Die Entwicklung des Geschehens geht in Richtung Spannung (es soll ja weiter gelesen ggf. der Film weiter gesehen werden).

3. Akt: Höhepunkt und Peripetie

  • Der Konflikt gelangt zum Höhepunkt
  • HeldInnen stehen vor der entscheidenden Auseinandersetzung
  • Peripetie = es kommt zur dramatischen Wende und es heißt Sieg oder Niederlage

4. Akt: Fallende Handlung mit retardierenden Moment

  • „Kann sich der Held noch einmal retten?“

5. Akt: Katastrophe

  • Lösung des Konflikts (entweder Tragödie oder Schauspiel)

StarWars und die Heldenreise

Natürlich ist mir bewusst, dass George Lucas gerade den ersten Teil der alten StarWars-Saga auf der Grundlage der Heldensage aufgebaut hat.

Aber wie Du siehst, funktioniert diese Technik auch bei einem Film, der mit einer anderen Methode aufgebaut wurde.

Zusammenfassung und Schlusswort

Man kann natürlich diesen Aufbau ein wenig mit der Fünf-Akt-Struktur verwechseln (immerhin hat diese Pyramide auch fünf Akte). Aber beides hat eine eigene Dynamik. Es geht hierbei letztendlich darum, dass die Lösung des Konflikts einmal verzögert wird. Dabei soll ich als Leserin noch einmal die Luft anhalten und mich fragen, wow, wie geht es jetzt weiter, schaffen es die HeldInnen wirklich oder geht alles in die Hose?

Diese Technik wirst Du aller Wahrscheinlichkeit auch in vielen Schreibratgebern finden (ich bin zwischenzeitlich drei oder vier Mal darüber gestolpert) und es hat durchaus seine Gültigkeit. Ansonsten hätte es nicht gut 2.000 Jahren (seit Aristoteles) bis heute überlebt.

Wenn Du es also ausprobierst, wünsche ich Dir dabei viel Spaß.

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

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Rund um den Shitstorm

Hei, hallo und herzlich willkommen,

wer sich gerade auf Twitter umtreibt, könnte das Gefühl haben, dass ein sogenannter Shitstorm den anderen folgt. Das wechselt sich manchmal so schnell ab, dass man da gar nicht mehr hinterherkommt. Aber besser wäre es, wenn man selbst erst gar nicht in einen solchen Sturm hineingerät.

Kurze Vorgedanken

Eine unbedachte Äußerung, eine schief gelaufene Provokation, ein falscher Retweet. Das kann schon ausreichen, um einen Shitstorm gegen sich zu entfachen. Erst recht, wenn man bewusst entsprechende Aussagen von sich gibt.

Schon vor zwei oder drei Jahren wurde ich gefragt, ob ich nicht einen Beitrag zu diesem Thema schreiben kann. Ehrlich gesagt, hatte ich mich bisher davor gedrückt. Denn die Mechaniken eines Shitstorms können manchmal erschreckend sein.

Da ich aber in den letzten Tagen und Wochen zwei oder drei Shitstorms beobachtet habe, denke ich, dass es Zeit wird. Also, schauen wir den Sturm ins Auge und überlegen, wie man da heil herauskommen kann. Denn leider ist es so, wir alle können in einem solchen Sturm landen. Selbst, wenn das noch nicht einmal beabsichtigt war.

Ein paar Definitionen

Wie so gut wie alles im Leben, hat auch der Shitstorm einige Wörter hervorgebracht, die sich nicht von selbst erklären. Es sei aber angemerkt, dass diese Liste nicht vollständig ist. Ich nehme Wörter, die mir selbst aufgefallen sind und eben einer Definition bedürfen.

Der Shitstorm

Bei einem Shitstorm (im englischen heißt der übrigens Firestorm) geht es darum, dass Institutionen, Personengruppen oder eine Person im Bereich Social Media mit negativen Kommentaren überhäuft wird. Diese negativen Kommentare sind wirklich herunterziehend oder auch beleidigend.

Wie ein Shitstorm auftritt, ist unterschiedlich. Manchmal kritisiert eine Person jemand oder etwas und niemand nimmt Notiz davon. Und aus irgendwelchen Gründen platzt Wochen später eine Blase und das halbe Internet stürzt sich auf die besagte Person. In anderen Fällen tritt der Shitstorm gleich mit voller Wucht auf und lässt dir keine Luft zum Atmen.

Criticalstorm

Der Criticalstorm ist keine offizielle Bezeichnung, sondern stammt von mir (zumindest hab ich davon bisher noch nie gelesen). Wenn man Glück hat, dann kommt vor dem Shitstorm der Criticalstorm.

Das bedeutet, dass die Menschen zu der Person kommen und erklären, warum sie den Beitrag nicht toll finden (unter Beitrag verstehe ich jetzt alles, was man veröffentlichen kann, von einem Tweet bis zu einem Roman oder Sachbuch).

Häufig kannst Du in dieser Phase noch einen richtigen Shitstorm abwenden, wenn Du richtig reagierst. Mir ist es leider passiert, dass ich einen Tweet mal geteilt habe, über deren Inhalt ich mich nicht wirklich informiert hatte. Da ich der teilenden Person vertraut habe, teilte ich den einfach. Da bekam ich die Kritik, ob ich das wirklich so sehe. Daher hab ich mich informiert und war tatsächlich anderer Meinung, als der Tweet es suggerierte.

In einem verfolgten Fall haben viele Menschen auch zuerst Aufklärung betrieben. Niemand stellte sich hin und beschimpfte die Person, sondern erklärten geduldig, warum die persönliche Einstellung nicht ganz korrekt sei. Daher kann man es als Mythos abtun, dass ohne Vorwarnung ein Shitstorm ausbricht.

In dieser Phase kommt es darauf an, wie Du darauf reagierst. Und je nach Entscheidung wird sich der Sturm entweder legen oder bricht dann erst so richtig aus.

Outcallen

Das sogenannte Outcallen bedeutet, dass man die besagte Person direkt beim Namen nennt. Nehmen wir an, Du hättest einen Tweet veröffentlicht, der nicht ganz sauber ist. Ich könnte nun indirekt von Dir sprechen oder direkt Deinen Namen erwähnen. Letzteres ist eben outcallen. Als alternative Bezeichnung kenne ich noch Prangern.

Viele sehen in dem Outcallen das Problem, dass eine Person bloß gestellt wird. Sie hat einen Fehler gemacht und alle Welt weiß es, weil der Name direkt genannt wurde (oder der Account verlinkt wurde). Damit würde man ihr die Möglichkeit nehmen, neu anzufangen.

Der Umgang mit einem Shitstorm

Wie oben schon geschrieben, kann man schon fast versehentlich einen Shitstorm auslösen. Bei einigen Stürmen, die ich beobachtet habe, bin ich der Meinung, dass nicht alle dies beabsichtigt haben.

Bei ein oder zwei bin ich mir sogar ziemlich sicher, dass sie nur provozieren wollten. So als Marketinggag. Nur, dass es ordentlich nach hinten losging.

Im folgenden werde ich so tun, als würdest Du einen Shitstorm auslösen. Damit wird die Erklärung ein wenig persönlicher und vor allem konkreter.

Erkenne die Signale

Meistens kündigen sich die Stürme an. Beiträge werden häufiger kritisch kommentiert. Nehmen wir an, Du hast einen Tweet veröffentlicht, der ein wenig kontrovers ist. Dann kann es passieren, dass zuerst der Criticalstorm ausbricht.

Die Leute werden Dich darauf hinweisen, was mit Deinem Tweet nicht stimmt. Wenn Du Glück hast, dann erklären sie Dir auch warum. Auf alle Fälle solltest Du hier mitbekommen, dass sich da was zusammenbraut.

Reagiere zeitnah

Natürlich hocken wir nicht alle 24 Stunden am PC oder dem Handy, um auf alles und jeden zu reagieren. Das ist bei Privatpersonen unmöglich. Und Autorinnen wie Autoren zähle ich dazu.

Doch wahrscheinlich bist Du mindestens einmal täglich Online, um wichtige Nachrichten abzurufen. Und sei es “nur” Deine E-Mails. Da wirst Du vermutlich auch kurz mal bei Twitter oder Facebook reinschauen, um zu sehen, was dort los ist.

Spätestens dann siehst Du, dass da was los ist. Deine Mentions werden sich stark erhöht haben und die Beiträge sprechen ihre eigene Sprache. Daher ist es nun wichtig, dass Du reagierst.

Falls Du so ein emotionaler Mensch bist wie ich, empfehle ich Dir, nicht sofort zu reagieren. Manchmal benötige ich einen gewissen Abstand, um mein Gehirn zu beruhigen. Erst dann bin ich in der Lage, eine halbwegs vernünftige Antwort zu bieten. Aber dieser Abstand sollte in solchen Fällen höchsten Stunden betragen, niemals Tage oder gar noch länger.

Geh zum Sturm direkt hin

Expert*innen empfehlen immer wieder, dass man dort antworten soll, wo der Sturm ausgebrochen ist. Mit anderen Worten, ist der auf Twitter ausgebrochen, antworte auf Twitter. Hat jemand auf Facebook einen Beitrag auf der eigenen Pinnwand geschrieben, antworte in den Kommentaren. Und so weiter.

Natürlich kannst Du Deiner Internetseite oder Deinem Blog eine Antwort schreiben und diesen dann verlinken. Häufig kommt aber so etwas einfach nicht gut an. Denn viele bekommen das Gefühl, dass Du Dich gar nicht mit den kritischen Stimmen auseinandersetzen willst. Daher ziehst Du Dich auf Dein Gebiet zurück (und Dein Blog ist Dein Gebiet).

In Deinem Blog kontrollierst Du die Kommentare (in dem Du sie freischaltest oder löschst). Auf einer fremden Pinnwand hingegen lieferst Du Dich den kritischen Stimmen aus.

Daher geh dorthin, wo die Stimmen sind. Es spricht aber nichts dagegen, auf Deinem Gebiet noch ein Statement zu schreiben, wenn Du das Bedürfnis hast.

Eine Entschuldigung ist immer gut

Schau Dir genau an, was kritisiert wird. Bei manchen Shitstorms frage ich mich durchaus, wo genau das Problem ist. Da wird aus einer Mücke ein Elefant gemacht (z. B. wenn sich ein Promi nicht meldet, sondern sich eine Auszeit gönnt). Andere hingegen haben ihre Berechtigung.

Wie sieht es in Deinem Fall aus? Wolltest Du etwas ausdrücken und es kam nicht so gut an wie erhofft? Oder meintest Du etwas anderes und dies wurde nur falsch verstanden?

Egal was es war, jemand beschwert sich darüber. Daher ist erst einmal durchatmen angesagt und ja, auch eine Entschuldigung. An dieser Stelle ist es egal, was Du tatsächlich wolltest. Diese Botschaft wurde nicht aufgenommen.

Das bedeutet nicht, dass Du zwangsläufig im Unrecht bist. Jedoch hat jeder Mensch ein Anrecht auf die eigenen Gefühle. Und mit Deinem Beitrag hast Du diese verletzt. Dabei ist es egal, ob dies mit Absicht geschah oder nicht.

Bei der Entschuldigung solltest Du ehrlich sein. Sag, dass es Dir leidtut. Keine Ausreden, keine Drohungen, keine Bedingungen. Eine pure Entschuldigung.

Häufig haben solche Entschuldigungen einen positiven Effekt. Wenn es ehrlich gemeint ist, kommen nicht nur die Kritiker*innen zurück. Sondern auch neue Leute könnten sich durchaus für Dich und Dein Produkt interessieren.

Du bist nicht allein

Wenn man in einen solchen Sturm gerät oder angegriffen wird, hat man das Gefühl, völlig allein zu sein. Zumindest erging es mir mal so. Auf eine Frage wurde ich ziemlich heftig angegriffen. Am Ende stand ich da und hätte fast geheult. Eine ziemlich unangenehme Erfahrung.

Als ich aber dann Unterstützung bekam, baute es mich ziemlich auf. Gerade, weil einige meine persönliche Einschätzung teilten.

Es geht hier übrigens nicht darum, dass Du Leute vorausschicken sollst, damit sie Deinen Kampf kämpfen sollen. Es geht eher darum, dass Du Dich mit ihnen absprichst. Und zwar auch, ob die ganze Kritik berechtigt ist. Denn häufig haben wir keinen Blick dafür, was wir geschrieben haben. In solchen Fällen kann es wichtig sein, wenn eine neutrale Person die Angelegenheit genau unter die Lupe nimmt.

Gelegentlich hat diese Person oder diese Personengruppe auch Ratschläge für Dich, wie Du mit der Sache umgehen kannst. Gerade dann, wenn Du vielleicht eine marginalisierte Gruppe verletzt hast. Seien wir ehrlich, wir können nicht alle Feinheiten kennen. Aber was wir können, ist, entsprechende Personen fragen.

Sei offen, sei ehrlich und hör zu. Was immer diese Personen, die Du um Hilfe bittest, Dir sagen, meistens hat es Hand und Fuß.

Keine Drohungen

Ja, es stimmt. Viele User*innen da draußen rutschen in Sphären hinab, die nicht mehr schön sind. Da wird gepöbelt und beleidigt, was das Zeug hält. Und ja, das kann auch wehtun.

Egal wie sehr es Dir auf die Nerven geht, droh bitte auf keinen Fall mit irgendetwas. Vor allem nicht mit juristischer Unterstützung. Denn erst einmal solltest Du versuchen das auf Augenhöhe zu klären. Ein Anwalt oder eine Anwältin verhindert eine Diskussion auf Augenhöhe.

Versuch daher erst einmal alles alleine zu klären. Gerne mit Unterstützung von Freundschaften. Oder auch mit juristischer Beratung. Aber Du solltest dann in den Fokus treten. Das kommt meistens besser an.

Das soll aber nicht bedeuten, dass Du Deine Anwältin bzw. Deinen Anwalt einschaltest. Sollte es jemand da draußen ZU wild treiben. Dir gar drohen oder was auch immer, dann schalte die Polizei ein. Und dann auch Deinen juristischen Beistand.

Wenn es Dir zu viel wird oder gar unheimlich, oder was auch immer, darfst und sollst Du Dir entsprechende Hilfe suchen. Es geht hier in erster Linie darum, dass Du niemanden mit Klagen mundtot machst. Das bringt auf Dauer nichts.

Keine Zensur, keine Sperrungen

Häufig werden kritische Stimmen sofort mundtot gemacht. Oder entsprechende Beiträge aus dem Netz entfernt. Das Problem ist in der heutigen Zeit, dass das nichts mehr bringt.

Zwischenzeitlich werden sicherheitshalber die Videos heruntergeladen und Screenshots von Beiträgen gemacht. Viele ahnen schon, dass solche Beiträge schnell verschwinden, wenn die ersten kritischen Stimmen auftauchen. Und dann werden diese Sachen hochgeladen und verbreitet sich noch mehr, als man es eigentlich beabsichtigt hat.

Hier spricht man von dem sogenannten Streisand-Effekt. Je mehr Du etwas unterdrücken möchtest, desto eher gelangt es an die Öffentlichkeit. Und vor allem, desto heftiger noch.

Daher ist es besser, sich dem Sturm zu stellen. Zensieren oder löschen hilft hier überhaupt nicht.

Jeder Sturm geht mal zu Ende

Wenn Du selbst einige Shitstorms beobachtest, dann wirst Du feststellen, dass die häufig genauso schnell gehen, wie sie gekommen sind. Meistens so nach ein bis zwei Wochen. Man kann also sagen, es gibt immer ein Licht am Ende des Tunnels.

Mit anderen Worten, hier ist ein gewisses Durchhaltevermögen notwendig. Je eher Du die Kommunikation startest, desto eher ebbt der Sturm ab. Daher finde ich es wichtig, dass Du nicht abwartest und Tee trinkst. Das kann einfach zu viel kaputt machen, was Du Dir vorher aufgebaut hast.

Sollte der Sturm länger dauern, empfehle ich Dir, genauer hinzuschauen. Denn irgendetwas dürfte dann nicht stimmen. Ein Beispiel: Du hast Dich für einen aktuellen Beitrag entschuldigt und diesen danach gelöscht (danach ist es übrigens in Ordnung Posts zu löschen). Aber Du postest weiter Sachen, die eher zweifelhaft sind? Dann wäre es kein Wunder, wenn die Kritik dementsprechend anhält.

Wenn es dem so ist, kann ich Dir nur nahelegen, Deine Art der Kommunikation noch einmal genau unter die Lupe zu nehmen. Gegebenenfalls könntest Du hier noch nachbessern.

Ansonsten gibt es eine andere Methode, um herauszufinden, warum der Shitstorm weiter anhält. Schau genau hin, was sie kritisieren. Und wenn Du Dir nicht sicher bist, frag nach. Viele sind auch jetzt noch bereit, Dir zu antworten.

Lös selbst keine Shitstorms aus – auch nicht zur Ablenkung

Vielleicht kennst Du es noch aus der Schulzeit, es war nie cool, wenn man andere versuchte hereinzulegen. Sei es sie zu verpetzen oder hereinzulegen. Spätestens wenn es herauskam, dass Du dahinter steckst, war es sehr wahrscheinlich, dass Du geschnitten wurdest.

Das gilt im Internet noch heute so. Mit anderen Worten, selbst einen Shitstorm auszulösen, weil man irgendwelche Hintergedanken dabei hat, kann in die Hose gehen. Nehmen wir an, Du als Autor*in möchtest die unliebsame Konkurrenz loswerden, weil Du von Gemeinschaft nicht hältst. Was wäre da besser, als einen Shitstorm loszutreten?

Vielleicht funktioniert es am Anfang. Sollte aber herauskommen, dass Du das eingefädelt hast, ist es sehr wahrscheinlich, dass Du den Sturm abbekommst. Und schlimmstenfalls wird der heftiger, als der, den Du ausgelöst hast.

Das gilt auch, wenn Du einen Shitstorm auslösen möchtest, um von Dir abzulenken. Also, wenn Du mitten in einem steckst. Das könnte auch wieder auf Dich zurückfallen.

Wenn es ein Thema gibt, der kritisiert gehört, kritisiere. Das ist völlig in Ordnung. Aber missbrauche kein Shitstorm, egal aus welchen Gründen. Denn ich befürchte, dass der Rückschlag in solchen Fällen um einiges heftiger ausfällt, als gedacht.

Lerne daraus

Egal warum der Shitstorm über Dich eingebrochen ist, es ist immer eine gute Idee daraus zu lernen. Idealerweise gehst Du gestärkt und motiviert daraus. Vielleicht hast Du auch neue Kommunikationswege und -möglichkeiten gelernt.

Wenn Du Dich für eine offene und ehrliche Kommunikation entschieden hast, kann es sogar passieren, dass Du noch treuere Fans dazu bekommst.

Die Kommunikation

Im Internet läuft nun einmal alles über das schriftliche Wort. Dabei können wir keine Mimik oder Gestik sehen, um zu interpretieren, was Du mit Deiner Aussage meinst.

Daher sehe ich es als wichtig an, gerade in solchen Fällen die richtige Wortwahl zu treffen. Daher ein paar Tipps, die mir in den letzten Tagen aufgefallen sind. Und die ich unter keinen Umständen empfehlen kann.

Beleidigungen

Wenn in einem erklärenden oder gar entschuldigenden Text Beleidigungen jeglicher Art auftauchen, kann ich den Text nicht mehr ernst nehmen. Nur, weil ich Dich kritisiere, heißt das nicht, dass ich dumm, zurückgeblieben, humorlos oder untervögelt bin.

Wenn ich Dich kritisiere, dann wird das alles Wahrscheinlichkeit schon seinen Grund haben. Meine Empfehlung ist daher, such erst einmal den Fehler bei Dir (auch gerne mit Unterstützung). Wenn da alles sauber ist, dann kannst Du auf mich zukommen und fragen, was ich da nicht verstanden habe.

Hast Du mich aber vorher schon beleidigt, würde ich kein Wort mehr mit Dir wechseln. Dann ist der Zug abgefahren.

Ausreden suchen

“Du hast ja recht, aber …”

Häufig fangen Entschuldigungen so an. Natürlich haben die Kritikger*innen recht, erst einmal. Doch dann wird lang und breit erklärt, dass sie am Ende ja eigentlich Unrecht haben. Denn sie haben Dich ja missverstanden.

Vielleicht ist es aber auch so, dass Du Dich selbst missverstanden hast. Weil Du dachtest, dass Du etwas weißt und am Ende da einem Denkfehler unterlagst. Es ist nicht immer so, dass die anderen falsch liegen.

Werbung

Wegen einer Aussage oder einem Marketingbeitrag hast Du einen Shitstorm ausgelöst. Und klar, jetzt hast Du die Aufmerksamkeit sehr vieler Leute. Trotzdem ist es nie gut, wenn Du jetzt noch Werbung für Dich und/oder Dein Produkt machst.

In einem solchen Fall kann es sein, dass viele eine solche Entschuldigung nicht ernst nehmen. Da könnte man sich schon fragen, hast Du den Shitstorm vielleicht nur deswegen ausgelöst, um Werbung zu machen?

Vielleicht klappt das ja sogar. Doch ich hab häufig gesehen, dass dann erst recht zum Boykott aufgerufen wurde.

Provokation

Häufig wird in den Texten nach dem auslösenden Beitrag noch provoziert. Und das manchmal auf eine Art und Weise, wo ich mich frage, geht es noch?

Daher kann ich wirklich nur sagen, mach es nicht. Provoziere nicht die Leute. Bestenfalls ignorieren sie Dich. Schlimmstenfalls löst Du etwas aus, was Du am Ende nicht mehr unter Kontrolle hast.

Abschlussgedanken

Manchmal reicht ein gedankenloser Beitrag aus und schon bist Du mitten in dem Sturm drinnen. Dabei ist es vielleicht noch nicht einmal wirklich von Dir gewollt gewesen.

Daher kann man nicht sagen, lös keinen Shitstorm aus, dann musst Du Dich nicht damit beschäftigen. So einfach ist das nicht. Denn jeder Mensch empfindet eine Sache anders. Und daher kann man sagen, dass jede Äußerung von Dir, theoretisch ein Shitstorm auslösen könnte.

Es ist immer gut, wenn Du Dir einen guten und starken Ruf aufbaust. Dann hast Du in einem entsprechenden Fall auch Unterstützung, falls Du mal daneben greifst. Denn es dürfte sehr wahrscheinlich sein, solange Du nicht unnötig provozierst, dass Deine Base zu Dir steht.

Dabei wünsche ich Dir viel Erfolg.

Alles Liebe

Deine frau schreibseele

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